23 de octubre de 2010

Esa sencilla forma de ser

El PECATA MINUTA de este sábado 23 de octubre (bonita fecha, ¿verdad?) nace con clara vocación nostálgica: una reseña sobre el concierto de The Psychedelic Furs, y otra breve sobre el de Iván Ferreiro. Desde Reino Unido a Galicia, en un abrir y cerrar de ojos.


Esa sencilla forma de ser

Los años ochenta me pillaron casi naciendo, así que, por aquello de la hiperminoría de edad, jamás hubiera podido entrar a un concierto de The Psychedelic Furs. He tenido que esperar tres decenios para acudir a uno de sus directos
. Tras su gira americana, la banda británica quiso ofrecer dos conciertos en nuestro país: el jueves 21 de octubre en Madrid, en la Sala Penélope, donde más de medio millar de personas se dejaron llevar por la nostalgia; y ayer, viernes 22 de octubre, hicieron lo propio en la espectacular sala París 15, en Málaga. De la formación original, sólo quedan los dos hermanos, Richard Butler, últimamente más ocupado y preocupado por su carrera pictórica, y Tim Butler, bajista de la banda. Ambos han sabido buscar la compañía adecuada sobre el escenario, especialmente, con la incorporación de la elegante teclista, Amanda Kramer, quien pudiendo ser excesiva en el uso de su instrumento, sonido clave para entender los ochenta, supo permanecer en el lugar que le ha sido encomendado; y del saxo man, Mars Williams, músico de presencia inquietante y apabullante factura.



(Richard Butler, líder de The Pscychedelic Furs)


El concierto arrancó con
Dumb Waiters. Declaración lírica de intenciones; etiqueta sonora impecable, registro vocal intacto y puesta en escena a lo furs. Los allí reunidos, de diverso pelaje y edad, aplaudimos los primeros acordes y alzamos los brazos como si en el gesto pudiéramos tocar a nuestro Glam preacher, Richard Butler; ese frontman indiscutible, paradigma del carisma musical, que estuvo (y se mantuvo) soberbio; con un poderío físico admirable, una teatralidad precisa, y una voz quebrada que emocionó con las melodías de Love my way (de clara vocación bowiniana), The ghost in you, Heaven, Heartbeat, Pretty in Pink (canción a la que el grupo granadino Los Planetas debe mucho, mucho…), entre otras, supo conducir a esta nueva formación que todavía tiene mucho que enseñar a los más jóvenes. Desde luego, toda una lección para aquellos que desprecian el pasado musical por ocuparse solo del presente.




Gira Picnic extraterrestre de Iván Ferreiro

Dado que el sábado pasado tuvimos un ESTACIÓN EN CURVA muy especial, el programa homenaje al grupo Sidonie con motivo del concierto fin de gira en Madrid, no pude hablar sobre el concierto de Iván Ferreiro, el pasado viernes 15 de octubre, en la Sala Vivero, concierto enmarcado en la gira presentación de su último trabajo Picnic extraterrestre (2010), un álbum que se distancia de los anteriores por saber sujetar la emoción con la palabra precisa, con el gesto exacto, sin abusar de adjetivos que poco ayudan a la intensidad de la canción. Fue un conciertazo, con un Iván Ferreiro que supo meterse al público en el bolsillo desde la primera canción; hizo un recorrido generoso por las canciones de sus álbumes en solitario, principalmente, Mentiroso, mentiroso (2008) y Canciones para el tiempo y la distancia (2005). Como broche de oro, interpretó, él sólo con el piano, un par de temas de Los Piratas Promesas que no valen nada y "M".




Las próximas fechas del de Vigo son:

18 nov 2010 Sala Q (Sevilla) Sevilla
19 nov 2010 Sala Gamma Murcia
26 nov 2010 Sant Jordi Club Barcelona
27 nov 2010 RockStar Live Barakaldo
03 dic 2010 La Riviera Madrid

20 de octubre de 2010

En el capítulo anterior...



No diga pop... Diga "El Incendio"

Su nombre es sinónimo del mejor Pop con mayúsculas. Y es que puede decirse que son uno de los grupos más carismáticos e imprescindibles de la escena nacional.

Ahora, después de más de 100 conciertos, el próximo 23 de octubre cierran gira en la Sala La Riviera, en Madrid. Ponen fin a una larga lista de actuaciones con "El incendio", quinto trabajo de estudio de una banda que en este trabajo hace alarde de una contundencia sonora y un optimismo musical inusitados. Un álbum este muy esperado con el que en absoluto renuncian a ese estilo tan característico al que nos tienen acostumbrados.

Axel Pi, Jesús Senra y Marc Ros; tres tipos bohemios, urbanos, que han sabido demostrar en este tiempo que van muy en serio. Ellos son la esencia misma de Sidonie.

Más que un homenaje, el sábado 16 de octubre quisimos hacer un recorrido por la trayectoria del grupo, haciendo parada en todas sus estaciones; desde sus primeros discos, con los que ya apuntaban maneras, hasta su más reciente trabajo. Y para ello entrevistamos a su cantante, Marc, que compartió con nosotros más de una anécdota...

"A pesar de que nuestros comienzos fueron duros, guardamos muy buenos recuerdos de aquella época en la que todavía no éramos conocidos..."

Después, todo cambió. Y llegó la fama. Pero, por suerte, esto no les hizo cambiar.

"Cuando siempre tocas con la misma gente, gente con la que te entiendes casi sin necesidad de hablar, es algo maravilloso. Y esto también lo nota el público que viene a vernos tocar..."

Cada disco de Sidonie es una declaración de intenciones...

"No nos dejamos influir por lo que dice la crítica de nosotros, porque en nuestra carrera nos han dado patadas y flores por igual con cada disco que hemos hecho..."

Orgullosos del trabajo realizado hasta el momento, con "El Incendio" han llegado, quizás, a la cima...



"Este éxito es fruto de toda nuestra trayectoria... Pero este disco no es sino una parada más... Y no será la última..."


SIDONIE En mi garganta from grupoArte on Vimeo

En nuestra garganta...

«Es el día de la cita, te he traído margaritas del jardín de mi casero... ¡¡¡Te quiero!!!... En la plaza, de repente, yo te veo entre la gente, me resbalo caigo al suelo...» (En mi garganta, Sidonie)


¿Quién no ha coreado, en alguna ocasión, est
e tema? ¿Quién no ha compartido este sentimiento? En mi garganta es, sin duda, una de las mejores canciones escritas en castellano que define, con precisión, la sensación de estar enamorado y sus consecuencias. Los responsables de esta deliciosa canción son el grupo Sidonie, los cuales cierran gira este próximo sábado 23 de octubre, en la Sala Riviera, a las 21 horas.


Desde el programa más curvo de las ondas, hemos querido sumarnos a esta gran celebración, haciendo un recorrido por la generosa trayectoria profesional del grupo. Y qué mejor compañía en este alucinante viaje que la del cantante de Sidonie, Marc Ros, con quien hablamos sobre su carrera, su discografía, y cómo no, sobre su último álbum y exitosa gira.




No quiero enrollarme mucho, prefiero que pinchéis en la entrada del último programa y escucheis todo lo compartido con él. Sólo quiero decir que para nosotros fue uno de los programas más especiales de los realizados hasta la fecha. Sidonie, definitivamente, está en mi garganta.


Me despido con el texto que escribí para tan especial ocasión. Nos vemos en el próximo programa.

****

En el año 2000, irrumpe en el mercado discográfico, Sidonie, un álbum publicado por el sello independiente Bip Bip Records, que no sólo dejaba entrever las influencias de las que se nutrieron y nutren el grupo, sino que supuso el trabajo que señalaba, directamente, el horizonte por el que años después transitaría la banda. Sony Music se interesó por ellos y fruto de ese matrimonio, matrimonio que dura hasta la fecha, es el imprescindible Shell Kids (2003), un disco repleto de buenos temas, hits pegadizos y bailables, tal vez su trabajo más "stonebeatleniano" (si se me permite el palabro).


En 2005 llega uno de los primeros giros inesperados de la banda,
Fascinado, álbum que inicia la trayectoria de la banda en castellano, y que apuesta por letras más maduras que en discos anteriores, así como, por melodías más trabajadas y pulidas. Sin embargo, debemos esperar hasta 2007, para ser conscientes de que estos tres tipos van muy, muy en serio, gracias a la publicación de Costa Azul, un álbum de generosas referencias Pop, guiños cinematográficos y canciones pobladas por personajes bohemios, desarraigados y urbanos. Es imposible elegir una sola canción, todas son pura obsesión Pop: Sylvia, Los olvidados, Nuestro baile del viernes, Dandy del extrarradio, etc. Temas que desde lo cotidiano edifican un sonido muy característico.





El siguiente giro, nada inesperado, surge como consecuencia natural de la impecable trayectoria del grupo; ese giro se titula
El incendio, uno de los trabajos discográficos más esperados de la escena nacional, en 2009. Poco queda por decir o escribir de este álbum. Sidonie ha facturado el álbum Pop con mayúsculas, sin complejos, que recupera, como pocos grupos han sabido hacer, el gusto por las letras Pop y su estructura formal. En El incendio destaca el optimismo de este estilo musical, optimismo que contrasta con el lado más oscuro de la luminosidad, ese ángulo extraño donde las emociones se confunden y entrelazan. En definitiva un trabajo repleto de luces y sombras, cuyo sonido atrapa desde la primera canción, El incendio (ya era hora que alguien hiciera una canción pop de tal envergadura), hasta el tema que cierra el álbum, El adiós.


15 de octubre de 2010

En el capítulo anterior...
















Imaginando un programa de largo recorrido


Nunca faltan los homenajes a John Lennon el día de su nacimiento. El pasado 9
de octubre, fecha en que habría cumplido 70 años, quisimos también sumarnos a su recuerdo escuchando y comentando algunos de los grandes temas compuestos por el ex Beatle.

Pero este no fue sino nuestro primer destino. El punto de partida en un recorrido que no había hecho más que empezar. En nuestra sección PECATA MINUTA, presencial y lluviosa para la ocasión, Cristina Consuegra nos presentó dos propuestas diferentes. La primera de ellas, musical; y la segunda, literaria.

"Sopa de almendras" es el nombre del nuevo trabajo de la cantautora Ana Laan. Será un álbum melódico, intimista y casi jazzístico, y verá la luz el próximo mes de noviembre.

En cuanto a la segunda propuesta, tuvo como protagonista el libro
"El odio a occidente", del sociólogo Jean Ziegler. La obra, una reflexión sobre el escenario sociopolítico actual en el mundo, ofrece una esperanza, derrumbando prejuicios y apoyándose en conceptos como el diálogo y la justicia social.


Pero, además, tuvimos ocasión de conocer la obra de un escritor que ha sabido labrarse una carrera digna de elogios.

Juan Jacinto Muñoz Rengel fue nuestro invitado en un programa en el que hablamos de su nueva novela, "De mecánica y alquimia".

Avalado por prestigiosos premios nacionales e internacionales, el autor de "88 Mill Lane", colaborador también en medios como El País o Radio Nacional de España, Muñoz Rengel nos confesó que los temas que le han preocupado hasta ahora tienen todos un trasfondo filosófico.

"Me gusta experimentar con los límites de la realidad, con lo fantástico", admitió. Y es que, no en vano,
en los relatos de este cuentista artesano (acérrimo defensor del género breve) encontramos un claro componente borgiano.

Preguntado acerca de la acogida que han tenido sus obras, el escritor se declaró afortunado por haber conseguido agradar tanto a sus lectores como a la crítica especializada.

"Por suerte, soy uno de esos escritores que se sienten escritores", manifestó.



En nuestro espacio LA FOTO DE LA SEMANA hicimos también parada en el Brasil de Lula. De esta manera se titula
una interesante serie de imágenes curiosas que la Agencia Magnum ha publicado en su página web; imágenes con las que el fotógrafo Alex Majoli, siendo fiel a los ideales del Fotoperiodismo, ha conseguido reflejar la vida del controvertido ex presidente brasileño, huyendo de cualquier estereotipo, y trasladándonos a una realidad mucho menos conocida.



Pero antes de todo esto, habíamos vivido un momento muy especial, compartiendo una experiencia que por fin se ha hecho realidad.

Radio Bigote
está en la calle. Y desde nuestra Estación quisimos reproducir parte del primer programa de una pequeña emisora local que acaba de ponerse en funcionamiento en Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia, gracias al inestimable trabajo de los voluntarios que colaboran en los distintos proyectos de las asociaciones Tiluchi, Mi Rancho, El Pahuichi o Los Dos Patitos; trabajo que tiene su recompensa en la sonrisa de todos los jóvenes que han querido iniciarse en el maravilloso mundo de la radio y que ahora pueden escucharse en las ondas.

13 de octubre de 2010

...A vueltas con el regreso

Si sigo haciendo memoria, caigo en la cuenta de que El Maquinista se fue tan, tan lejos que no pudo impedir que las otras maquinistas hiciéramos un programa que ninguna pudimos (o quisimos) evitar; un programa en el que hubo fotografía, música, y una sección muy especial sobre una de esas "vergüenzas" nacionales: el Toro de la Vega.

South Pop Isla Cristina, un festival exquisito

Los días 10 y 11 de septiembre tuvo lugar la tercera edición del South Pop-Isla Cristina, festival que superó, un año más, todo tipo de expectativas. De hecho, si soy sincera, estaba pensando si escribir o no esta reseña. Es decir, si hablar favorablemente del festival por una mera cuestión egoísta (un egoísmo positivo, que se dice ahora). El año pasado, Green Ufos, empresa encargada de coordinar este festival (responsables de la última gira de Dominique A o del festival Nocturama), hizo suya la frase que El País utilizó para describir el festival como “un festival con clase”; creo, sinceramente, que tal afirmación se ha quedado corta para esta edición, y ahora, visto lo visto, escuchado lo escuchado, pero sobre todo vivido lo vivido, hay que hablar de un festival exquisito. Y esto, conseguir tal calificativo en un país que está saturado de festivales de índole musical, es algo difícil.
Pero vayamos por partes. ¿Qué hace que un festival sea exquisito? Desde mi punto de vista hay cuatro factores que soportan tal calificativo, y los cuatro se cumplen en el South Pop, versión Isla Cristina:

- En el South Pop-Isla Cristina no se solapan las actuaciones, es decir, ves a todos los grupos por los que pagas.
- Un cartel elegante, con personalidad e identidad propia.
- Un ambiente cómodo, heterogéneo y respetuoso.
- El entorno. El auditorio, los jardines, el hotel. En fin, c
omo dice un amigo “son unas vacaciones pagadas”.




... conciertos y más conciertos

Tal como acabo de escribir, el cartel de este festival tiene identidad propia, personalidad. Este año han predominado los artistas y grupos internacionales como The Whitest Boy Alive (Noruega), We Have Band, At Swim Two Birds y The School (UK), The Radio Dept. y Sad Day for Puppets (Suecia), (UK), Fitness Forever (Italia), y como representantes de la escena nacional se colaron en el cartel Dorian, Hidrogenesse, The Baltic Sea, Rauelsson y Nitoniko.
De entre todos los directos, hubo algunos grupos que me dejaron fría (lo cual no quiere decir que sean malos) como Dorian y The Baltic Sea. Dorian, por ofrecer un concierto sin vida, algo prefabricado, perfectamen
te aprendido; y The Baltic Sea, porque tenía tantas, tantas ganas de disfrutar del directo de este grupo sevillano, grupo que anda presentando su álbum "El gran blanco", que me dejaron, ciertamente, indiferente. En cuanto a las propuestas musicales que sobre el escenario más me agradaron, en este apartado no tengo ningún tipo de duda: The Whitest Boy Alive; creo que ofrecieron si no el mejor, uno de los mejores directos, seguidos muy de cerca por la simpatía (pop) de la banda británica The School, y por último, la melancolía de Roger Quigley; es decir, su nuevo proyecto At Swim Two Birds.


Gira de Interpol

La banda de Nueva York estará tocando en España en unas semanas, con motivo de la gira presentación de su cuarto trabajo, "Interpol", trabaj
o que ha sido grabado en los famosos estudios Electric Ladyland de NYC. El grupo americano inició su carrera allá por 1998, logrando con "Antics" llegar a lo más alto del rock alternativo estadounidense con un sonido de guitarras oscuro, y perfilar un nuevo horizonte por el que el rock Indie ha transitado desde entonces. El grupo ha perdido al bajista original, al abandonar la banda Carlos Dengler, quien ha sido sustituido por David Pajo, quien ha trabajado con gente como Zwan, Tortoise, Yeah Yeah Yeahs o Slint.

Las fechas para sus conciertos son:

Sábado 13 de noviembre 2010
Palacio Vistalegre
MADRID

Domingo 14 de noviembre 2010
Sant Jordi Club
BARCELONA

De regreso...

Tras un período de descanso, regresa la sección más curva de las ondas, PECATA MINUTA, y lo hace poniéndose al día con todas las entradas pendientes. Hummm..., veamos. Hubo música, mucha música, y de la buena. Sí, el grupo Vinodelfin, La Débil, el South Pop Isla Cristina y ... ¿algo más? Sí, creo que, en realidad, hubo mucho más; así que empecemos...

Entrevista a Vinodelfin y La Débil

Antes de que el jefe de todo esto diera vacaciones al equipo, el programa del sábado 11 de septiembre nos quedó de lo más músical, en general, y ecléctico, en particular. Hablamos con Marcos Andrés, voz y guitarra del grupo Vinodelfin.


Vinodelfin...

Vinodelfin es uno de esos grupos que se cansó de la industria discográfica y decidió emprender un camino difícil, pero más satisfactorio. Tras despedirse de Warner Music, en septiembre de 2009 lanzan disco de la mano de editArte, sello perteneciente a su agencia de management. Esta decisión permitió que "Seres únicos" viese la luz, uno de las trabajos nacionales más inquietantes del año pasado; y digo inquietante nunca de forma peyorativa, todo lo contrario. Inquietante por su atractiva irregularidad en el sonido, por su peculiaridad lírica y porque la valentía, en una industria como la discográfica, es, cuanto menos, inquietante.



"Seres únicos", el trabajo que actualmente se encuentran presentando, es intenso, profundo y reflexivo, con unas letras que van directas al estómago, un álbum que denota el buen hacer de los que están tras el nombre de Vinodelfin, cinco músicos con bagaje y experiencias bien distintas, que decidieron tomar las riendas de su propia carrera discográfica con sabiduría y templanza.

Con este segundo trabajo han logrado toda una osadía, alejarse de etiquetas y sonar tal como deben, a ellos mismos, a Vinodelfin. En estos tiempos tan obsesionados por la inmediatez de lo efímero, aprender a congelar lo accesorio, saber parar el tiempo, es algo que no siempre se consigue o asimila; sin embargo, cuando se escuchan los once temas guardados en "Seres únicos" el entorno adquiere otra textura, otro sabor. "Reconocer" es un tema de medios tiempos, de cafeína y nubes grises; "Caballo soy" y "Habrá salida" perfilan el futuro por el que este grupo debe transitar. Canciones que se debaten entre la tradición y el sonido más actual.

... y La débil

La siguiente propuesta musical es el grupo La Débil. Su anterior trabajo "Suicidio español" golpeó la escena underground española; ahora, tras la marcha de Lobo, el grupo publica con el prestigiosos sello Everlasting "Lucha Perro", disco que ha sido grabado con Carlos del grupo PAL, y masterizado con Peter Kember (miembro de grupos como Spacemen 3, Spectrum Sonic boom). "Lucha perro" no es un disco fácil, ni tampoco creo que los componentes del grupo lo pretendan, pero sí es un disco necesario y honesto, especialmente en un momento de cierta somnolencia musical.




5 de octubre de 2010

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Un programa con mucha clase

El 18 de septiembre continuamos avanzando en nuestra conquista de nuevos territorios musicales; nuevos territorios musicales, nuevas apuestas... y cómo no, nuevas recomendaciones culturales.

En nuestro espacio PECATA MINUTA, Cristina Consuegra nos hizo una crónica del SOUTH POP ISLA CRISTINA, un festival "con clase"...



Una buena programación, arriesgada, pero con un cartel internacional muy completo en esta tercera edición; un enclave único; y un público heterogéneo. Motivos que hacen del SOUTH POP una cita ineludible, un festival exquisito.

La crónica incluyó apuntes sobre la actuación en el escenario isleño de bandas como THE WHITEST BOY ALIVE, y estuvo aderezada, como siempre, con una cuidada selección musical, con temas de AT SWIM TWO BIRDS, THE SCHOOL o INTERPOL.



La exposición
"The Visitors" (Galería Arana Poveda, Madrid), del fotógrafo de origen alemán Dietmar Busse, ocupó nuestro tiempo en la sección LA FOTO DE LA SEMANA; una muestra que tiene mucho que ver con el particular mundo subterráneo neoyorquino, como queda reflejado en los 25 retratos en los que Busse pone cara a diferentes personajes conocidos de la vida nocturna de la ciudad, profundizando en sus almas, en su individualidad, y dejando al descubierto sus vergüenzas y desvergüenzas.




Imágenes extrañas, desconcertantes, oníricas, reunidas en
una exposición que nos atrapa; y lo mejor, que no nos deja indiferentes.


The Visitors, de Dietmar Busse
Lugar: Galería Arana Poveda. C/ Lope de Vega, 22 (Madrid)
Precio: Entrada gratuita
Fecha: Hasta el 3/11/2010



Y precisamente tampoco quedamos indiferentes con un asunto que, un año más, ha vuelto a acaparar muy poco la atención de los medios, a pesar de todas las protestas generadas ya. Con la salvaje y vergonzante celebración del Toro de la Vega de Tordesillas (Valladolid) iniciamos un nuevo espacio de reflexión en el programa,
LA VERGÜENZA DE LA SEMANA; espacio cuyo título lo dice todo.



Pero como queríamos acabar con un mejor sa
bor de boca, finalizamos con Laura Rueda, que en su sección, EN CUALQUIER OTRA PARTE, nos propuso cambiar la sociedad en que vivimos y construir un mundo mucho más habitable.

4 de octubre de 2010

En el capítulo anterior...



Marcando bien el ritmo

Dos propuestas musicales muy diferentes nos ocuparon el pasado sábado 11 de septiembre. Dos estilos distintos y originales... juntos en un programa en el que os ofertamos un 2x1 en productos de la mejor calidad musical.



VINODELFÍN, grupo valiente que, cansado de la industria discográfica, decidió hace un tiempo emprender su camino en solitario, fue nuestra primera apuesta. Apuesta inclasificable, tal vez, pero basada en la enorme calidad que atesora esta banda.

Una banda que surgió de las cenizas de otras formaciones, pues los componentes de VINODELFÍN han sabido dejar atrás su pasado, pero sin renunciar a él. Y es que ese es, precisamente, su mensaje: se puede venir desde el final.

Así nos lo declaró Marcos Andrés, cantante y guitarra del grupo, quien nos presentó "Seres únicos", álbum inquietante, profundo y reflexivo que en 2009 viera por fin la luz.

"Estamos contentos con este resultado, y sólo esto es ya suficien
te. Pero también es importante lo que percibimos de la gente que nos rodea, y esto es muy positivo".

Inmersos en la promoción de este nuevo disco, Marcos nos confesó que el tránsito de su anterior trabajo ("Perfecto en la locura", editado bajo el sello Warner) a este ha sido complejo. "Si uno aprende de las cosas que le van pasando en la vida, siempre acierta. Y en nuestro caso, creo que hemos acertado en las decisiones que hemos ido tomando", apuntó.

Preguntado por los temas por los que siente mayor predilección, el cantante señaló que en el disco "hay tres canciones que resumen nuestra evolución y que, por tanto, tienen un significado especial: 'Reconocer', 'Seres únicos' y 'Caballo soy'; canciones muy completas que tienen un punto moderno".



Nuestra segunda apuesta fue LA DÉBIL; un grupo que llega golpeando con descaro la escena underground nacional, que adolece de cierta somnolencia musical.

Lucha Perro no es un disco fácil; puede resultar áspero, pero sus canciones son contundentemente necesarias. Y para hablar de él entrevistamos a Pablo, Rubén y Marcos, miembros de esta banda.

"Lucha Perro empezó siendo una maqueta casi experimental que grabamos hace ahora dos años, y que después se ha convertido en disco gracias al apoyo de gente como Everlasting".

En el universo particular de LA DÉBIL no hay ningún plan maestro, según nos confesaron. "Tenemos la suerte de poder hacer lo que queremos. No trabajamos por inercia, y todo lo que nos ha llegado ha sido sorprendente para nosotros".

Si hubiera que señalar influencias, la variedad sería tal que les obligaría a referenciar muchos y muy distintos tipos de músicas. Pero con todo, su sonido no hace sino ganar en autenticidad.


Y la misma autenticidad
es lo que nos ofrece cada sábado nuestra colaboradora Laura Rueda, quien volvió con su sección, EN CUALQUIER OTRA PARTE, para tratar un asunto peliagudo... El trance de cumplir años.

El apunte fotográfico vino marcado por el calendario; por esa coincidencia llamada 11-S, fecha que cambió la cara del mundo; desde una postura reflexiva que nos alejaba de cualquier propósito de provocación, viajamos por los cibermundos creados por The Big Boston Picture, y descubrimos una una interesantísima serie de fotografías que tenían un mismo tema en común:
el Ramadán.

Imágenes curiosas y variadas que muestran, sin fanatismos de por medio, cómo se vive esta festividad musulmana.



Tradición, cultura, religión... ¿41 imágenes valen más que mil palabras? Depende del cristal (fotográfico) con el que se miren...