28 de noviembre de 2011

En el capítulo anterior...



Regreso al sonido Sidonie

El sábado 19 de noviembre fue un día grande; grande, porque en nuestro digno oficio en las ondas disfrutábamos de una gran tarde de radio, de esas que quedan para el recuerdo; grande, porque volvíamos a entrevistar a uno de esos grupos grandes con los que siempre apetece charlar, y porque presentábamos su nuevo trabajo. Y grande, porque el día anterior habíamos compartido otro momento grande con un
amigo del programa, al que fuimos a visitar a la Casa de la Radio...

Era la segunda vez que pasaban por la Estación más curva de las ondas hertzianas... Si en la primera ocasión (16 de octubre de 2010) echaban el telón a su incendiaria gira, ahora tocaba presentar las canciones de su nuevo álbum;
un álbum fluido que recoge las primeras intenciones del grupo, la esencia que los hizo grandes... Hablamos de Sidonie...

Los catalanes, uno de nuestros grupos más queridos, presentaron recientemente
El Fluido García, sexto disco en su trayectoria, que ha supuesto una vuelta a los orígenes; vuelta que, sin embargo, también ha supuesto un cambio en la trayectoria de la banda...



...Y si la pasada vez, hace poco más de un año, entrevistamos a Marc Ros, esta vez charlamos con Jesús Senra (Jess).


"Nuestro objetivo es siempre hacer algo distinto. Y con este disco, queríamos romper con todo lo anterior, dar un giro radical, pero sin perder nuestra esencia"

Y lo cierto es que lo han conseguido. Trabajando con total libertad, probando, experimentando, y, sobre todo, siendo muy conscientes de que no pueden gustarle a todo el mundo, han logrado
ese sonido tan diferente.

Con un proceso de producción totalmente distinto (de hecho, el álbum fue grabado en directo), el resultado es un disco muy vivo, con un lenguaje más surrealista, y muchos juegos vocales...



"Nuestro público ha acogido muy bien el sonido de El Fluido García. Incluso la gente que
no conocía la faceta más psicodélica de Sidonie, y que empezó a seguirnos a partir de Fascinado"

Además de esta entrevista, que nos ocupó en nuestro espacio PECATA MINUTA, el programa contó también con otras secciones habituales, como EN CUALQUIER OTRA PARTE. Aprovechando la coincidencia con la jornada de reflexión, quisimos hacer, precisamente, nuestra particular reflexión, que contó con la participación de nuestros invitados en el estudio.

Por último, en LA HORA MUSICAL DE PEPÓN FUENTES disfrutamos de una canción espiritual... Todo un clásico que lleva la firma de Dolly Parton.
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16 de noviembre de 2011

En el capítulo anterior...



Sonidos indies...y un spin-off radiofónico

Lo habíamos venido anunciando... y el pasado sábado 12 de noviembre llegó la hora de desvelarlo. Como si de una exaltación de los sentimientos humanos se tratase, el programa rindió homenaje (y cuentas) a uno de sus seres curvos, al tiempo que nos rendíamos ante una nueva demostración de buena música.

Y es que nuestra recomendación musical tuvo nombre propio: NEUMAN; un grupo que, tras haberse sabido ganar a la crítica, está abriéndose hueco en el panorama nacional.


Y por este motivo entrevistamos a su cantante, Paco Román, con quien charlamos acerca del pasado, presente y futuro de la banda, que recientemente presentó su segundo trabajo, The Family Plot.



El álbum, que está teniendo una gran acogida (gracias, entre otros motivos, a que se puede descargar de manera gratuita desde su página web), da buena muestra de la calidad que atesoran los murcianos, a quienes solamente se les podría etiquetar como hacedores de un sonido elegante y sobrio; "emotivo", añadirían ellos. Un estilo muy bien definido que revela la honestidad de su propuesta.

"En el mundo de la música no te puedes mover sólo por dinero. Si no, hace mucho que yo me habría dedicado ya a otra cosa"

Buen conocedor de la escena indie, el líder del grupo nos confesó que el secreto de Neuman está en lo conjuntados que están todos los componentes y en la buena relación que hay entre ellos, resultado de largas horas de ensayo y "experimentación", y muchos conciertos a sus espaldas.

"Con Neuman pretendemos ser fieles a nuestro estilo. Damos rienda suelta a la creatividad, y parece que eso le ha gustado a la gente"

Y ha gustado pese a que The Family Plot se aleja de la moda predominante que hay ahora en España. Con un tracklist muy bien equilibrado, el disco encierra canciones hechas para ser disfrutadas pausadamente.


Pero si esta fue nuestra recomendación musical, en nuestro espacio PECATA MINUTA también tuvimos otros asuntos, que tuvieron que ver con la temática de los spin-off...

En el programa nos propusimos hacer un especial sobre "secuelas"... De este modo, repasamos la trayectoria de algunos artistas que en su día decidieron continuar con su carrera en solitario...




Una propuesta divertida, que también seguimos en otra sección, LA FOTO DE LA SEMANA, en la que rescatamos del baúl a una vieja conocida: la Polaroid.



Y todo ello tenía como objetivo llegar hasta un punto; y es que dejamos para el final el anuncio de una noticia que nos alegró la tarde: el próximo comienzo del nuevo proyecto radiofónico en solitario de nuestro compañero Pepón Fuentes... Una especie de spin-off del programa más curvo de las ondas hertzianas...



El hasta ahora conductor de nuestro espacio
LA HORA MUSICAL DE PEPÓN FUENTES tendrá a partir del sábado 19 de noviembre su propio programa aquí, en Radio Vallekas.


Se llamará VIVA LA GENTE, y según nos contó él mismo, será "el mejor programa de entrevistas del mundo". Por no decir del universo conocido, matizó.






...Y después de preguntarle todo lo que quisimos a nuestro colaborador (lo que nos sirvió para conocerlo mucho mejor), acabamos disfrutando de una nueva canción en esta hora musical de cinco minutos. El título, Up with People! No podía ser otra...

7 de noviembre de 2011

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El arte de sobrevivir

A veces hay momentos en los que a todos nos asalta la duda y cabe cuestionarse qué es mejor para alcanzar el éxito profesional: ¿ser buenos, o saber venderse? El pasado sábado 5 de noviembre quisimos hacernos esta pregunta... Pero lo cierto es que lo tuvimos muy fácil a la hora de responderla...



Fue este un programa especial que duró más de lo habitual, y en el que contamos con la presencia de Celsiuspictor, nombre artístico bajo el que encontramos al ilustrador
Celso Martínez.


Con él conocimos mejor su trabajo; un trabajo de lo más peculiar... y con un estilo muy característico.

"Siempre he sido de dibujos muy abigarrados. Tanto es así que se puede decir que hay mucho horror vacui en todo lo que hago..."





Creador de un universo muy vivo, poblado por una amplia y variada colección de personaj
es ("narizones y modernos", según le han llegado a decir alguna vez), este gallego afincado en Madrid nos confesó que lo que en el fondo le interesa es contar una historia.

"Aunque podría decirse que soy b
astante anárquico en mi trabajo, siempre le dedico mucho tiempo a cada uno de mis proyectos"

En definitiva, si en algún lugar podemos encontrar la clave de su originalidad, es,
precisamente, en sus diseños...






En el programa tuvimos
también la oportunidad de entrevistar a la banda
CANTECA DE MACAO; un grupo que, después de haber conocido la fama, ha decidido apostar ahora por otro modelo de financiación basado en la microfinanciación: el "crowdfunding".

De este salto al vacío charlamos con su cantante, Ana Saboya, que nos presentó el último trabajo del grupo, Nunca es tarde, con el que acaban de estar de gira por escenarios de toda España.


"Con este proyecto queremos hacer las cosas de forma diferente; tener un control total sobre nuestra música. Una idea que podemos decir que es casi romántica"



Con un mensaje claro y directo, Lánzanos, el grupo ha conseguido ya el apoyo de sus fans, que no han dudado en colaborar en la causa para sacar adelante este disco.

"La gente ha respondido muy bien a esta iniciativa, a pesar de que sabemos que no es un buen momento para la creación artística"


Antes habíamos comenzado con nuestro habitual resumen de la actualidad en nuestra sección EN CUALQUIER OTRA PARTE; una sección que en esta ocasión vino marcada por el inicio de la campaña electoral y la crisis de Grecia. Una semana intensa... ideal para generar interesantes debates...

El nuevo álbum de COLDPLAY , Mylo Xyloto, nos ocupó en nuestra sección PECATA MINUTA; espacio este en el que, además, tuvimos nuestras recomendaciones acostumbradas: en lo musical, Cabeza de León, el primer disco en solitario del que fuera miembro de los Sunday Drivers, Jero Romero; y en lo literario, "Manifiesto de los derechos humanos", de Julie Wark.


Por último, en LA FOTO DE LA SEMANA conocimos el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales de Lleida,
EMERGENT 2011.

5 de noviembre de 2011

Ev(in)olución (primera parte)


Otro Estación en Curva especial. Si en el anterior programa nos intercambiamos los papeles, la tarde del sábado 05 de noviembre se hizo más larga de lo habitual para nuestra alegría. En mi sección, PECATA MINUTA, dos propuestas musicales que están dando mucho que hablar y una literaria que no podemos obviar.


Quinto álbum de Coldplay, Mylo Xyloto
Mylo Xyloto, quinto álbum de los británicos Coldplay, el trabajo más polémico de la banda, ha generado altas dosis de desconfianza desde su publicación. Los giros musicales de este cuarteto comienzan a no ser bien recibidos o asimilados. Creo que para entender no sólo el presente de la banda sino el porqué de esa desconfianza, hay que viajar al origen de Coldplay, esa particular trilogía sobre el mundo pop compuesta por Parachutes (2000), principio épico que les valió una nominación al Mercury Prize, A Rush of Blood to the Head (2002) y X & Y (2005). 


Coldplay


Tras esta tríada memorable llegamos a la publicación de su próximo álbum de estudio, Viva la Vida or Death and All His Friends (2008), responsable del presente de Coldplay ya que es en la canción número cinco del álbum, la deliciosa “Lovers in Japan”, donde Mylo Xyloto fue fecundado. Además, es en este cuarto álbum cuando la banda decide realizar su primer giro estilístico y distanciarse de ese espacio sonoro que edificó gracias a la tríada mencionada, espacio en el que la emoción y la voz de Chris Martin tenían un lugar destacado. La banda justificó el distanciamiento de ese sonido -y por lo tanto de su principal productor Ken Nelson (Snow Patrol, Howling Bells, The Charlatans)- por la necesidad de evolucionar como grupo. Con este cuarto trabajo, la banda liderada por Martin no sólo incorporó nuevas texturas musicales, un claro coqueteo con los sintetizadores, sino que incorporó a Brian Eno y Marcus Dravs a su equipo de productores habituales, ambos más cercanos a la poética de la electrónica que a la del pop. 

Portada de Mylo Xyloto


Y de esta guisa, llegamos a Mylo Xyloto, un trabajo de subidas y bajadas, los dos primeros singles son buen ejemplo de ello; “Every teardrop is a waterfall”, de corte comercial, y deficiente, mientras que “Paradise” regresa a ese sonido familiar con vocación de evolución. El resto del álbum se debate entre estos dos perfiles, canciones que dan un paso adelante en esa alianza con la electrónica –no debemos olvidar que Brian Eno se ha encargado de los arreglos del tracklist-, y canciones que no terminan de encajar en la historia reciente del grupo, siquiera en el repertorio de Mylo Xyloto, me refiero a la ya citada “Every teardrop is a waterfall”, “US against the world” y la canción interpretada junto con la cantante Rihanna, el tercer single, “Princess of China”. Mylo Xyloto no es un trabajo que esté a la altura de Coldplay, sin embargo, sí es ese álbum tránsito que toda banda precisa para encontrar el siguiente estadio desde el que poder desarrollar toda su creatividad. 






Cabeza de León, de Jero Romero
Cabeza de León ha sido producido por Jero Romero y el gran Charlie Bautista, y financiado íntegramente a través del Crowdfunding. Está disponible en la página Web del artista.


Cabeza de León, de Jero Romero

Hay momentos que se nos antojan irrepetibles, incluso trascendentales. Momentos que se transforman en recuerdos, en esa amalgama que llamamos memoria y que nos construye y auxilia cuando parece que todo se desvanece. Cabeza de León (2011), álbum debut de Jero Romero, el que fuera la voz de ese grupo que forma parte de la memoria musical de nuestro país, The Sunday Drivers, tiene mucho de conciliador, del que ha observado con calma y silencio, del que ha sabido recuperar fronteras y aparecer en el momento adecuado. Porque en Cabeza de León Jero nos ha regalado doce formas de ser y estar con uno mismo, con lo que acontece o lo que nos ha tocado vivir; doce canciones de corte intimista, doce melodías que se apoyan en la voz como motor de la emoción y en letras tan rotundas como cotidianas.