30 de abril de 2014

La "resaka" más curva


Sábado 26 de abril de 2014

Cumplir un año en antena es algo muy especial, y si al hacerlo montas un buen "sarao", el resultado no puede ser mejor. El pasado sábado nuestros/as compañeros/as de Ensayo de una Resaka celebraron su primer aniversario en Radio Vallekas, y ello nos dio pie a invitarlos/as a nuestra curva estación... Excusa perfecta esta para charlar con ellos/as y sumarnos a los festejos...

Tras más de 50 programas a sus espaldas, muchos ensayos (y muchas más resacas), reconocen que se siguen divirtiendo como el primer día. Mezcla de actualidad y entretenimiento, música, información meteorológica y efemérides (y hasta necrológicas), lo suyo, dicen, es la improvisación... La improvisación y el humor (aunque sea "una cosa muy seria").

Estábamos advertidos: si algo les sobraba, era desfachatez (y un poco de morro). Por ello, en nuestro encuentro no faltaron las anécdotas, bromas, curiosidades... y alguna que otra confesión.

También hubo recomendaciones, noticias musicales, reencuentros... y mucha "chicha". Y es que, en resumen, pasamos una divertida tarde de radio curva... bajo los efectos de una buena "resaka"...




28 de abril de 2014

La playlist del sábado 26 de abril de 2014

Volvíamos de las vacaciones... y lo hacíamos con "resaka". El sábado nos sumamos a la celebración del primer año en antena de otro programa de esta emisora, y lo hicimos dedicándole nuestro tiempo de radio curva. Y también nuestra selección musical. Estas fueron las canciones que escuchamos; todas ellas, canciones imprescindibles para una buena (y curva) resaca:

DAVID BOWIE
"Let's dance"
Let's dance (EMI, 1983)

THE MIÑOCAS
"Resaca Blues"
(2012)

MENDETZ
"Futuresex"
Mendetz (Sinnamon Records, 2006)

THE CURE
"Just like Heaven"
Kiss me, kiss me, kiss me (Fiction Records, 1987)

BAND OF SKULLS
"Asleep at the wheel"
Himalayan (Electric Blues Recordings, 2014)

NEUMAN
"Turn it"
If (Subterfuge, 2014)

THE CHEMICAL BROTHERS
"Where do I begin"
Dig your own hole (Virgin Records, 1997)





11 de abril de 2014

De los juglares modernos: Alfonso Maestre y Manuel Cuesta


Sábado 5 de abril de 2014

De nuevo un programa especial, y de nuevo con invitados en nuestra curva estación. En nuestro último encuentro presentamos el proyecto Canción de Autor, un portal temático dedicado a los cantautores, y aprovechamos para mantener un debate en torno a la vigencia del mensaje de estos artistas, a su compromiso con la realidad o a lo poético de sus letras...

Con nosotros estuvieron Alfonso Maestre, padre de la criatura, y Manuel Cuesta, cantautor sevillano que se vino con la guitarra bajo el brazo y nos regaló, además, un par de temas en acústico.

De los viejos capos, a las jóvenes promesas, nuestra charla sirvió para desmontar algunos de los falsos tópicos que rodean a estos modernos juglares de la música y a su público. Sin frases hechas ni medias tintas, sino con argumentos de peso...

"En esta democracia low cost, deberíamos tener la valentía suficiente para hablar de ciertos temas, y una buena forma de hacerlo es a través de las canciones"

También tuvimos recomendación curva: Rafael Berrio. Fue en tiempo de Pecata Minuta, espacio que (por fin) recuperamos, y en el que también hablamos de exposiciones... y otras debilidades.

Sobró entusiasmo, pero no era para menos... Porque, cuando se habla de las pequeñas cosas importantes de la vida, no podemos más que ponernos de pie y aplaudir...


10 de abril de 2014

Recomendación Curva: Rafael Berrio (o la alegría de vivir)

En el programa del pasado sábado 05 de abril, El Maquinista se sacó de la manga uno de esos especiales que él disfruta sobremanera y, por tanto, los seres de orejas inquietas lo gozamos con la misma intensidad. Es lo que tiene el entusiasmo y un medio como Radio Vallekas. Me refiero al especial sobre cantautores. En ese programa se generó un debate interesante sobre algunas cuestiones de índole musical. ¿Existe una escena de cantautor como tal? ¿Qué características debe tener dicha escena? ¿Podemos considerar a(l pesado de) Ismael Serrano a la altura de Nacho Vegas? ¿Debe el cantautor estar tan condicionado por la realidad inmediata y poner así fecha de caducidad a su música?

Por lo general, lo que la masa considera cantautor me aburre hasta límites insospechados. Pero como todo en la vida, suele haber excepciones, excepciones que guardan relación con esos perfiles que suelen habitar en los extremos de la campana de Gauss. Perfiles que quizá precisen de otra nomenclatura. Cohen, Dylan, Simon, por citar algunos, pueden ser considerados cantautores; en nuestra latitud, artistas como Cristina Lliso, Coppini, Nacho Vegas, Quique González, entre otros, deben ser considerados bajo esta definición, nombres que, por otro lado, dignifican el oficio, eso sí, consideración que se aleja del modelo asumido como válido.


Rafael Berrio
Otro nombre propio a añadir a ese conjunto extraño e improvisado es el de Rafael Berrio. Tal como dije durante el pasado programa, deberíamos ponernos de pie cada vez que alguien mencione o escriba el nombre de este donostiarra. El sábado se coló en la playlist, “Las pequeñas cosas”, canción perteneciente a Diarios (Warner, 2013), segundo álbum de estudio que Berrio publica bajo su propia identidad. Rafael Berrio se abre en canal en Diarios, testigo preciso, de respiración profunda y aliento perpetuo, de 1971 (Warner, 2010), álbum que se viste con elegancia nocturna y que pasó desapercibido para los medios generalistas y, por lo tanto, para un mayor número de público. Para ambos trabajos, Berrio ha contado con la producción y arreglos de Joserra Semperena.



En Diarios, las once canciones que componen el tracklist del álbum se articulan en torno a una serie de premisas que conceden a la poética de este trabajo una calidad difícil de encontrar en la escena actual, especialmente, en aquello que guarda relación con el ejercicio de la palabra. Diarios no ofrece un manual de supervivencia para el individuo contemporáneo, no; Diarios ofrece una suerte de cartografía sentimental confeccionada por su autor, once canciones que se debaten entre la belleza, la fragilidad, la literatura, el amor y la experiencia de la vida entendida desde una radical individualidad. Puro arte. Puro Berrio.

La playlist del sábado 5 de abril de 2014

Un programa dedicado a la canción de autor, o lo que es lo mismo, a los cantautores... Desmitificando tópicos y buscando capos; viejos y nuevos. En nuestro último encuentro tuvimos invitados en nuestra curva estación... y también música en directo. Estas fueron las canciones que escuchamos:

CARLOS CHAOUEN
"Flores secas"
Respirar (Carlos Chaouen, 2011)

MIGUEL ÁNGEL BUENO
"King Kong"
Manual para astrónomos (Miguel Ángel Bueno, 2012)

MANUEL CUESTA
"El camino del trueno"
Cerca de la tempestad (Manuel Cuesta, 2014)
(Directo acústico)

QUIQUE GONZÁLEZ
"Viejos capos"
Delantera mítica (Last Tour Records, 2013)

RAFA ÁLVAREZ
"Inmenso"
La mitad del NO (Rafa Álvarez, 2012)

RAFAEL BERRIO
"Las pequeñas cosas"
Diarios (Warner, 2013)

DAVID MOYA
"Patas arriba"
Las horas invisibles (David Moya, 2013)

MANUEL CUESTA
"Azuloscurocasinegro"
Cerca de la tempestad (Manuel Cuesta, 2014)
(Directo acústico)


Capitán Swing publica "Algodoneros", de James Agee

Algodoneros. Tres familias de arrendatarios, de James Agee, es el título que Capitán Swing acaba de publicar con traducción de Alicia Frieyro, prólogo de Adam Haslett y fotografías de Walker Evans; una obra completa para acercarse a una realidad que, si bien nos queda alejada por la identidad desde la que se construye, sentiremos como cercana por el entramado de su poética. Publicado por primera vez en castellano, y acompañado de fotografías históricas de Walker Evans, es un informe elocuente de tres familias que luchan en tiempos desesperados. De hecho el libelo de Agee sigue siendo pertinente, como una de las exploraciones más honestas que se hayan intentado sobre la pobreza en los Estados Unidos y como un documento periodístico fundacional.


Sobre el autor
En 1932, fue contratado como redactor de la revista Fortune. Dos años más tarde, su colección de poesía, Me Voyage, ganó la Serie de Yale de los poetas más jóvenes. Pero Agee es fundamentalmente conocido por su libro Ahora elogiemos a hombres famosos (1941), sobre los aparceros de Alabama durante la Gran Depresión; por sus críticas de cine, que aparecieron regularmente en The Nation y The Time; y por sus guiones de La reina de África y La noche del cazador. Murió dos años antes de publicarse su gran obra de ficción, Una muerte en la familia (1957), que ganó el Premio Pulitzer en 1958.
(Fuente: Editorial)
 

8 de abril de 2014

Fuck Buttons y Diamond Version en CaixaForum Barcelona

Desde octubre de 2012, la Obra Social La Caixa organiza DNIT, un ciclo por el que han pasado algunas de las propuestas más destacadas de la electrónica de vanguardia. Han sido dos temporadas donde han pasado por CaixaForum Barcelona artistas tan importantes como Oneohtrix Point Never, Julia Holter, Gold Panda, Dopplereffekt, Holy Other o Atom ™, entre otros. A esta lista, hay que sumar dos citas ineludibles: Diamond Version (Viernes 25 de abril) y Fuck Buttons (Viernes 23 de mayo).

Diamond Versión


DIAMOND VERSION
Viernes 25 de abril (22 h.)
Vestíbulo CaixaForum BCN
Precio: 6 € (50% de descuento clientes ”la Caixa”)
FUCK BUTTONS
Viernes 23 de mayo (22 h.)
Vestíbulo CaixaForum BCN
Precio: 6 € (50% de descuento clientes ”la Caixa”)
(Fuente: CaixaForum Barcelona)

"Turn It", avance del tercer álbum de Neuman

El próximo 6 de mayo del 2014, Neuman publican If (Subterfuge, 2014), tercer álbum de estudio de los de Murcia, y cuyo primer sencillo, “Turn It”,  ya está disponible en iTunes, Deezer, Spotify y Ritmonet. En mayo del pasado año, charlamos con Paco Román sobre su flamante Bye fear/Hi love, aquí te dejamos la entrevista curva por si quieres volver a escucharla.



Neuman se ha convertido en los dos últimos años en uno de los grupos más importantes del país gracias a discos como Plastic Heaven (2010) y The Family Plot (2011), y el EP Bye Fear/Hi Love (Subterfuge, 2013), en el que trabajaron mano a mano con Ken Stringfellow, empuje definitivo gracias a canciones como la que da título al EP o “Hell”.
Para este nuevo trabajo de estudio, la banda liderada por Paco Román ha grabado con Paco Loco en el Puerto de Santa María un disco que destaca por la sensibilidad genuina del sonido Neuman al tiempo que potencia la intensidad sonora característica de sus directos. En la grabación han empleado una veintena de guitarras distintas en las canciones, multitud de sintetizadores, baterías de los años 50´60´70´, han usado la mesa de mezclas donde se grabaron dos de los mejores discos de Supertramp o pistas de algún disco de Queen. El disco se ha grabado en cinta magnética y vuelve a contar con la colaboración de Ken Stringfellow. Por último, destacar que en la grabación ha participado el Coro infantil del Conservatorio profesional Francisco Casanovas de Torrevieja, de nuevo la Orquesta de Cox (Alicante), además de varios músicos de sinfónica en las cuerdas (chellos, violas, violines) para la mayoría de las canciones.
(Fuente: Subterfuge)

7 de abril de 2014

Stay cierra la gira de "The Fourth Dimension"

The Fourth Dimension marca un antes y un después en la trayectoria de Stay al situarlos en un terreno donde la originalidad manda. Este álbum caleidoscópico, de insospechados perfiles para el sonido que la banda estaba elaborando hasta la fecha, es tan innovador como atemporal, un trabajo con el que han sonado en la BBC y han actuado en los festivales de psicodelia más importantes del mundo, además de publicar en EE.UU. e Inglaterra. Un álbum, por así decirlo, que, como en los grandes clásicos, conviven ingenio y arrogancia en un cóctel decididamente original y ajeno al vaivén caprichoso de las tendencias.  

CARTEL FIN DE GIRA DE STAY


La clave de este paso adelante quizá haya que buscarlo en lo analógico, ya que Stay buscó en Liverpool un grabación orgánica, con un técnico que estudió con John Lennon en la escuela y trabajó con los Beatles en Abbey Road. Una experiencia vital de quince días aislados de tareas cotidianas, absortos en su ritual de música. Grabando todos a la vez en una o como mucho dos tomas para atrapar la magia, la espontaneidad que convierte al álbum en un  todo un manifiesto de autenticidad futurible.
FECHAS DEL CIERRE DE GIRA DE STAY
Miércoles 9 de Abril - Madrid - Costello Club (+ SR. NADIE) (Entradas anticipadas)
Jueves 10 de Abril - Guadalajara - Sala Óxido
Viernes 11 de Abril - Alcalá de Henares - Sala Ego
(Fuente: Subterfuge)

3 de abril de 2014

Voces del 22-M: Patricia Horrillo y Nacho Canino



Sábado 29 de marzo de 2014

¿Cuál es el papel que deben desempeñar los medios de comunicación? ¿Y cuál es el fin que deben perseguir los periodistas? ¿Estamos hoy día informados de todo lo que ocurre? ¿Qué intereses puede haber detrás de la noticia? Esas fueron algunas de las reflexiones que nos hicimos en nuestro último encuentro, en un programa en el que hablamos (y mucho) de nuestro medio, la radio.

Una semana antes, las Marchas de la Dignidad que recorrieron España habían acaparado la atención de los medios... Pero, ¿de qué manera? El 22-M fue un día histórico, pero la forma de contarlo marcó la diferencia entre unos y otros...

Patricia Horrillo y Nacho Canino (Dr. Jarri), lo vivieron y lo narraron desde su emisora, Ágora Sol Radio. Representantes de la "radio de guerrilla", ambos participaron en la emisión maratoniana que se hizo ese día; una emisión en la que hubo de todo: nervios, ilusión, esfuerzo... y un toque de buena suerte.

"El 22-M supuso un antes y un después, porque logramos la unión de los movimientos sociales y de los medios alternativos, y eso se tradujo en una sensación del poder del pueblo"

Con ellos revivimos la magia del momento, y aunque nos confesaron que no fue fácil, el resultado superó todas las expectativas. Y prueba de ello es que en los tres años de historia de esta emisora, no habían conseguido una audiencia igual con ninguna otra emisión. Por no hablar de los sentimientos vividos...

"Los ciudadanos se están dando cuenta de que los medios tradicionales, en clara destrucción y decadencia, no están informando sobre lo que realmente importa, y ante esta carencia están recurriendo a medios alternativos, ajenos a los intereses del poder"

Junto con un gran equipo de personas, ellos pusieron voz a las emociones, trasladaron ese sentir colectivo a miles de oyentes... Y, en definitiva, demostraron que la radio debe ser libre, social... y, sobre todo, de todos/as y para todos/as.



1 de abril de 2014

La playlist del sábado 29 de marzo de 2014

No fueron muchas las canciones que escuchamos en nuestro último encuentro (un programa especial dedicado al #22M), pero, aun así, disfrutamos de una buena banda sonora, con la que, un sábado más, imaginamos un mundo más curvo; una selección musical que incluyó, además, las recomendaciones de nuestros invitados... Estas fueron las canciones que sonaron en nuestro tiempo de radio curva:

DEPEDRO
"Chilla que tiemble"
Nubes de papel (Warner / PIAS, 2010)

FUGAZI
"Waiting room"
Fugazi (Dischord Records, 1988)

GIL SCOTT-HERON
"The Revolution will not be televised"
Small Talk at 125th and Lenox (RCA, 1970)

NIÑOS MUTANTES
"Caerán los bancos"
Náufragos (Ernie Producciones, 2012)