Sexto Piso publica "Coronada de moscas", de Margo Glantz

El verdadero viaje, según Marcel Proust, no consiste en la andanza de ningún camino, sino en tener nuevos ojos. Coronada de moscas, de Margo Glantz, es un libro de viaje en la dimensión más profunda a la que alude el genio francés. Nos permite recorrer a ras de suelo ese majestuoso y terrible reino de lo descomunal y del absurdo que es la India. Respiramos los aromas a orines, incienso y especias; vemos las telas de colores estridentes; sorteamos a los temibles ricshos y motociclistas en Agra; vemos la blancura de los dientes y las hermosas cabelleras de los indios; asistimos a cremaciones, templos y parajes místicos como las cuevas de Ajanta o el Taj Majal; viajamos por Kajuraho, Delhi, Mumbai, Udaipur y Varanasi entre muchas otras ciudades. El libro lo cierran las estupendas fotografías de Alina López Cámara. Texto y fotos siguen su ritmo propio, no se tocan, se enriquecen y añaden una nueva dimensión a la apariencia de realidad. Empieza a leer el libro aquí.

Como música de fondo, siempre presente y dando textura y profundidad a la narración, está la imponente erudición de Glantz. Esa percepción fecundada igualmente por los kilómetros recorridos como por páginas, cuadros y encuentros artísticos digeridos. Los libros de Pasolini, Winkler, J. R. Ackerley, E. M. Forster, Naipaul, Agatha Christie y, por supuesto, los de Octavio Paz, nutren el relato del viaje y refuerzan la dimensión literaria como una experiencia de vida que se incrusta en nuestra mente con igual fuerza que el más nítido y evocativo de los recuerdos.

Margo Glantz y Alina López Cámara

Sobre las autoras

Margo Glantz es escritora y viajera. Ha escrito más de veinticinco libros de ensayo y narrativa, entre los que destacan Las genealogías (1981), Síndrome de naufragios (1984), Sor Juana Inés de la Cruz: Saberes y placeres (1995), El rastro (2002) y Saña (2008). Recibió la beca de la Fundación Guggenheim en 1996 y, en 1998, la Rockefeller. Ha traducido a Georges Bataille, Tennessee Williams y Michel de Ghelderode, entre otros. Entre los múltiples galardones por su trayectoria se encuentran el Premio Nacional en Ciencias y Artes 2004 y el Premio FIL 2010.

Alina López Cámara es bióloga y fotógrafa. Nació en la Ciudad de México, pero pronto se mudó a vivir a Londres para trabajar como asistente de fotografía en la Chelsea School of Arts y hacer foto fija en la London International Film School. Regresó a México en 1989 como coordinadora de fotografía en la Dirección de Actividades Cinematográficas de la UNAM y, poco tiempo después, se asentó en Mérida, donde sigue ejerciendo su pasión y se ha interesado por el diseño y la joyería.

Vídeo curvo de la semana: "Wendy", de Grises

No lo vamos a ocultar, Grises es una de esas bandas que podemos definir como banda curva, por sonido, actitud, directo... Esta semana, y tras radiar en anteriores programas algunas canciones de No se alarme señora, soy soviético (Origami, 2013), hemos seleccionado como vídeo curvo de la semana “Wendy”, primer single del segundo álbum de estudio de los vascos. El clip ha sido dirigido por Alberto Van Stokkum y la productora DMNTIA.

(Re)disfrutando de una buena tarde de radio curva

Sábado 27 de abril de 2013

Ver las cosas de otro modo, desde nuestro punto de vista curvo... Con esa intención llegamos al estudio de Radio Vallekas en nuestra cita semanal con las ondas. Y a eso le sumamos un buen puñado de recomendaciones curvas, buena música... y citas festivaleras a tener en cuenta.

En nuestra mirada curva convertimos el drama en comedia. Y para ello, hicimos un viaje al pasado... Un viaje que no nos haría entender mejor el presente (porque ya no hay quien lo entienda), pero que, al menos, nos sirvió para amenizar nuestra tarde de radio curva.

Esta vez no hablamos del Consejo de Ministros, ni de las nuevas medidas adoptadas por el gobierno. Pero tuvimos ocasión de comprobar que la historia se repite, y en el libro Guinness de los Records bien podrían entrar unos y otros por su total incompetencia.

Nuestra playlist vino cargada de temas potentes... y muchos reencuentros. Abrimos con Grises, a los que esperamos tener pronto en el programa, y  disfrutamos de otro de los temas incluidos en su último trabajo, No se alarme señora, soy soviético. Y seguimos con dos bandas que ya sonaron la semana anterior: Junip y Depedro.

Nos adentramos en nuestro tiempo de Pecata Minuta con lo nuevo de The National, a lo que siguió L.A. Y saldadas estas cuentas pendientes, repasamos la actualidad del festival Ojeando, en cuyo cartel encontramos este año a Jero Romero, de quien recuperamos su Cabeza de león.

Aún nos quedaban dos balas en la recámara: León Benavente, recomendación curva de la semana, y la joven banda gaditana Contrarreloj, a quienes podremos ver por Madrid en unos días.

Acabamos de la manera acostumbrada, con nuestra canción incorrecta de la semana, interpretada en esta ocasión por Motley Crue: "You're all I need".

Y así, nos despedimos hasta la próxima semana... Ahora ya puedes darle al play para (re)disfrutar de este programa...

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¿Por qué no reírnos...?

La mirada curva

Por una vez, y sin que sirva de precedente, podríamos estar de acuerdo con Mariano Rajoy. Aunque claro, estas declaraciones no son recientes... Hace ya unos años que dijo esto, referiéndose, lógicamente, al gobierno de Zapatero:

Ahora podría decirse lo mismo de su balance al frente del gobierno… Un balance también desolador, y también con una catarata de medidas gubernamentales de nula eficacia…

Hoy podríamos haber hablado del gobierno de Rajoy, y también del Consejo de Ministros que se celebró ayer viernes. Y de los más de seis millones de parados, o de los impuestos y las reformas impulsadas en pro de no sabemos muy bien qué... Pero hemos preferido convertir el drama en comedia; intentar ver las cosas de otro modo… Verlas desde nuestro punto de vista curvo.

Porque es divertido escuchar lo que unos y otros dicen cuando no les toca jugar… El PP acusaba antes al PSOE de lo que ahora hace; y el PSOE, claro está, acusa ahora al PP con esos mismos argumentos.

Nada nuevo. La historia se repite. Así que, ¿por qué no reírnos?

No sabemos si Rajoy entrará o no en el libro Guinness de los Records; lo que sí sabemos es que este gobierno, como el anterior, no ha hecho más que demostrar su total incompetencia.

(Audios: Diferentes declaraciones de Mariano Rajoy cuando ejercía de líder de la oposición)

La playlist del sábado 27 de abril de 2013

Muchas novedades, recomendaciones curvas... y alguna que otra cuenta pendiente. Si te perdiste el programa de este sábado, has de saber que en nuestra playlist incluimos temas muy potentes... Estos fueron los seleccionados:

GRISES
"Wendy"
No se alarme señora, soy soviético (Origami Records, 2013)

JUNIP
"So clear"
Line of Fire (City Slang, 2013)

DEPEDRO
"¿Qué habéis hecho?"
La increíble historia de un hombre bueno (Warner, 2013)

THE NATIONAL
"Demons"
Trouble will find me (4AD, a la venta el 20 de mayo)

L.A.
"Rebel"
Dualize (Dreamville Records / Marxophone 2013)

JERO ROMERO
"Cabeza de león"
Cabeza de león (2011)

LEÓN BENAVENTE
"Ánimo, valiente"
León Benavente (Marxophone, 2013)

CONTRARRELOJ
"Obitual"
Encuentros en nuestra fase (2013)

"El acontecimiento de la literatura", el regreso de Terry Eagleton

Península publica El acontecimiento de la literatura, de Terry Eagleton. Un libro inusual en tiempos donde la teoría literaria está bastante pasada de moda y cuestionada. Un ensayo necesario en tiempos de crisis de lectura que busca dar respuesta al significado actual de la práctica literaria.

«Quizá los lectores se sorprendan, o acaso sientan cierta conmoción, cuando se vean inmersos en una discusión escolástica medieval. Tal vez sea la propia peste a escolástica que yo mismo desprendo lo que explica mi interés por las cuestiones de este libro. No cabe duda de que existe cierta relación entre el hecho de que me haya educado en el catolicismo y, por tanto, me hayan enseñado, entre otras cosas, a no desconfiar del poder del razonamiento analítico, y mi posterior trayectoria profesional como teórico de la literatura. Habrá quien también atribuya mi interés por la filosofía de la literatura al hecho de que he dilapidado demasiado tiempo del que he pasado en la Tierra en los baluartes atrozmente anglosajones de Oxford y Cambridge.»

«Lo que en términos generales se ha producido es cierto desplazamiento desde el discurso hacia la cultura: desde las ideas en cierto estado abstracto o virginal hacia la investigación de lo que en las décadas de 1970 o 1980 habría sido imprudente llamar «el mundo real». No obstante, como sucede siempre, hay ventajas e inconvenientes. Seguramente, estudiar a los vampiros o la serie Padre de familia no es un asunto tan reconfortante desde el punto de vista intelectual como estudiar a Freud o a Foucault. Además, el declive de la popularidad de la «alta» teoría está estrechamente vinculado al declive de los destinos de la izquierda política.

Los años en que este pensamiento vivía su apogeo fueron aquellos en los que la izquierda, además, se sentía fuerte y optimista. A medida que la teoría fue replegándose poco a poco, la crítica radical desapareció gradual y sigilosamente. En su momento de máximo apogeo, la crítica cultural planteó algunas preguntas deslumbrantemente ambiciosas al orden social que combatía. Hoy día, cuando ese régimen es aún más global y poderoso que antes, el propio término «capitalismo» no quiere ensuciar los labios de quienes se ocupan de celebrar las diferencias, se abren a la «otredad» o examinan minuciosamente a los muertos vivientes. El hecho de que sea así atestigua el poderío de ese sistema, no su irrelevancia.»

Terry Eagleton

Terry Eagleton

Sobre el autor

Terry Eagleton (Salford, Reino Unido, 1943). Es profesor de Teoría Cultural de la Universidad de Manchester. Doctorado en el Trinity College de Cambridge, fue profesor en el Jesus College y en diferentes centros académicos de Oxford. Discípulo de Raymond Williams, Eagleton ha unido los estudios culturales con la teoría literaria, el marxismo y el psicoanálisis. Entre sus obras más importantes destacan: Una idea de cultura, El portero, Ideología, una introducción, Terror santo y El sentido de la vida. Península ha publicado Sobre el mal (2010) y Por qué Marx tenía razón (2011, 3ª edición).



Península publica "Los años irresponsables", de Valentí Puig

Península publica Los años irresponsables, de Valentí Puig, un ensayo que pone de manifiesto los síntomas de una época de metarrelatos y zozobras. Puig teoriza sobre la irresponsabilidad de un tiempo, incide en la devaluación de la política y en la política del espíritu.

Sobre la obra

«Lo que va de siglo refunda una tradición de la crisis frente a la tradición de lo nuevo y de la posnovedad. La desazón es profunda. ¿Es el inicio de una hendidura en la conciencia de Occidente? Tantas sensaciones de una deriva avalarían el diagnóstico de una derrota del espíritu. Crisis de inmadurez, auge de la irresponsabilidad, valores liofilizados, y a la vez la posibilidad de un resurgir de lo mejor de nosotros mismos, un reencuentro con las virtudes públicas. Estrés, insomnio, ansiedad, vertiginosa pérdida de autoestima, son los síntomas más leves de una época de zozobras en la que es obligado el reaprendizaje de la carestía».

Valentí Puig

Sobre el autor

Valentí Puig nació en Palma de Mallorca en 1949. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona. Es autor de más de treinta libros, en catalán y castellano, incluyendo novelas, dietarios, poesía y ensayo. Ha practicado el periodismo de opinión en los principales medios informativos de España. Entre sus obras destacan los dietarios En el bosque o Ratas en el jardín; los relatos compilados en Tot contat o, entre otras, las novelas La gran rutina o Barcelona cae. En Capital del otoño se reúne una antología bilingüe de su obra poética. Como ensayista ha reflexionado sobre temas de actualidad en Annus horribilis, Progres, Cuando sea Rey, Por un futuro imperfecto, Una literatura particular, Las novelas yla geometría, La fe nuestros padres o Moderantismo, hasta este, Los años irresponsables. En L'os de Cuvier intentó indagar el horizonte de la cultura de Cataluña. Sobre Josep Pla ha escrito el ensayo El hombre del abrigo y ha recopilado el Diccionario Pla de literatura. Ha merecido los premios Sant Joan, Josep Pla y Ramon Lull. Tota nit es su primera obra de teatro. 

Marisa Monte visitará Madrid y Barcelona dentro de la gira "Verdade Uma Ilusão"

Marisa Monte, una de las más grandes artistas de música brasileña en la actualidad, confirma fecha en Madrid dentro de su gira internacional Verdade Uma Ilusão. Será el próximo día 2 de mayo en el Palacio Municipal de Congresos de la capital. Días antes, el 30 de abril, Marisa estará actuando en Barcelona dentro de la programación del 24 Guitar Festival de la ciudad Condal.

Tras su participación en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012, Marisa Monte presenta su séptima gira internacional, Verdade Uma Ilusão. Un tour con el que regresa a España tras su última visita en 2006. A la fecha ya confirmada en Barcelona se une ahora la de Madrid, programada para el día 2 de mayo en el Palacio Municipal de Congresos, que volverá a abrir sus puertas a primeros de abril tras haber realizado una serie de actuaciones encaminadas a reforzar su seguridad, y justo cuando se conmemoran las dos décadas de existencia de esta infraestructura. En Verdade Uma Ilusão, Marisa interpretará canciones sacadas de su octavo álbum de estudio, O Que Você Quer Saber de Verdade, acompañadas por una armoniosa combinación de sonidos e imágenes en forma de proyecciones en alta definición, junto con 9 músicos sobre el escenario.

MARISA MONTE – BARCELONA

30 de abril de 2013

GRAN TEATRE DEL LICEU

Apertura de puertas: 20 h. /Show: 21 h.

MARISA MONTE – MADRID

02 de mayo de 2013

PALACIO MUNICIPAL DE CONGRESOS

Apertura de puertas: 20 h. /Show: 21 h.

(Entradas a la venta en Onebox y Ticketmaster)

'V' de Victoria

Sábado 20 de abril de 2013

Su nombre simboliza la supremacía del arte sobre las demás realidades; un guiño a su carácter atemporal, una fecha marcada a fuego.

El Espacio Cultural La Victoria - Sala Samotracia se levanta sobre los cimientos de una casa que fue construida en 1914, y que sobrevivió a un devastador incendio. Y de ese resurgir de las llamas, hoy encontramos un punto de referencia para el arte y la cultura en Madrid.

Teatro, música, poesía, escultura... y se espera que, en breve, fotografía. Todas las disciplinas tienen cabida en este lugar. O, simplemente, tertulia. Y todo, con pasión... y sin recortes.

El sábado nos visitaron el director de este espacio, Rafael Clemente, y Joel Machbrit y Trifón Abad, responsables de la Sala Samotracia y Comunicación, respectivamente. Y con ellos compartimos una agradable tarde de radio curva... y victoriosa.

No deja de sorprendernos que, pese a los tiempos que corren, aún haya gente dispuesta a seguir luchando por la cultura. En su caso, además, apuestan por la regeneración artística y social. Una regeneración necesaria que los obliga a una involucración total en este proyecto.

Estimulando los sentidos y provocando emociones, ellos quieren seguir escribiendo la historia de este lugar; una historia que se escribe con 'V'... Con 'V' de Victoria.

Trifón Abad, Rafael Clemente y Joel Machbrit, en RVK

Y como hablábamos de sueños hechos realidad, contribuimos con una playlist viajera, en la que incluimos lo nuevo de Depedro, "La increíble historia de un hombre bueno", y el debut de la banda fronteriza Olivenza.

Los ritmos brasileños de Marisa Monte dieron paso a la personal impronta de los granadinos Lori Meyers. Y una vez más, en nuestra estación volvimos a cruzar la línea de fuego que nos propone Junip en su último trabajo.

Antes, habíamos escuchado un tema del álbum "Convergència I Unió", proyecto musical que ha unido a Ramón Rodríguez (The New Raemon), María Rodés y Martí Sales (Els Surfing Sirles).

Y acabamos con lo esperado, una nueva canción incorrecta. El título, "Back Street Girl", de los Rolling Stones. Con ellos despedimos el programa; un programa que, como siempre, tienes al alcance de un click...

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La playlist del sábado 20 de abril de 2013

Una playlist hecha con mimo. Este sábado nos plantamos en el estudio con una selección de canciones muy cuidada, pensada para ser disfrutada una y otra vez... Estos fueron los temas elegidos:

RAMÓN RODRÍGUEZ, MARÍA RODÉS Y MARTÍ SALES
"Nusos"
Convergència I Unió (BCore, a la venta el 23 de abril)

DEPEDRO
"Hombre bueno"
La increíble historia de un hombre bueno (Warner, 2013)

OLIVENZA
"Antarctica"
Olivenza (Frontera / Warner Chappell, 2013)

MARISA MONTE
"Ainda bem"
O que você quer saber de verdade (EMI, 2011)

LORI MEYERS
"El tiempo pasará"
Impronta (Universal Music, 2013)

JUNIP
"Line of Fire"
Line of Fire (City Slang, a la venta el 24 de abril)

Programa del escenario verde dentro de la 48ª edición del Heineken Jazzaldia

El Escenario Verde del 48 Heineken Jazzaldia, gran evento musical que se celebrará en San Sebastián entre el 24 y el 28 de julio, presentará un programa inigualable e irrepetible con grandísimas estrellas, mucha variedad y entrada completamente gratuita. Jamie Cullum, Elvis Costello, Belle & Sebastian, Capsula, !!!, Shibusa Shirazu Orchestra, King Krule y Nothing Places son los nombres que conforman el plantel de artistas del Escenario Verde este año. Además, se incorporan al festival, también en conciertos con entrada gratuita, Robert Glasper, Trio Reijseger/Fraanje/Sylla, Gabacho Maroconnection, Igelaren Banda y Ola Kvernberg, y se confirma la actuación de Gregory Porter. Para colsultar horarios, haz clic aquí.

"Mis documentos", nueva colección de ediciones Chelsea

Hace años los recuerdos se guardaban en baúles y álbumes de fotos almacenados en estanterías y desvanes. Ahora, muchos de nuestros momentos más importantes los tenemos clasificados en archivos y carpetas, preservados del polvo y el olvido dentro de nuestro ordenador. Pero siempre queda la duda de si será suficiente con una copia de seguridad así que, antes de que el sistema haga crack y la mala suerte borre los recuerdos, en Ediciones Chelsea hemos decidido pasar a papel esos “documentos”.

Susan Sontag cuenta con gran humor, en un ensayo sobre Godard, una reveladora anécdota sobre la forma de hacer del cineasta francés. En el Festival de Cannes polemizaba con un compañero de profesión algo mayor que él y, sin duda, mucho más academicista: «Por lo menos admitirá, monsieur Godard, que es necesario que sus películas tengan principio, nudo y desenlace». A lo que el joven realizador de la Nouvelle Vague respondió: «Por supuesto, por supuesto… Pero no necesariamente en ese orden». Jean Luc Godard tiene su propio sentido de la cronología. Nunca cuenta todo, más bien dosifica la información, es un maestro de la elipsis; a veces repite elementos banales, a veces omite detalles que para otros serían básicos. Usa fragmentos de tomas, los yuxtapone, muchas veces sin un orden riguroso, y no busca contar una historia a la manera tradicional. Sus películas, más que desarrollar una trama, hablan de sensaciones, de impresiones, de estímulos.
 

En Chelsea somos muy fans de “monsieur Godard” y decidimos diseñar esta colección siguiendo sus enseñanzas. Invitamos a algunos de nuestros músicos favoritos a bucear en sus ordenadores a la búsqueda de cualquier texto o imagen que se pudiera incluir en este particular glosario: colaboraciones en prensa musical, letras de canciones inéditas, notas promocionales, diarios de gira o de grabación, escritos fundacionales de proyectos musicales, cartas de despedida, mensajes a los fans, a las novias o a productores esquivos, fragmentos de entrevistas, notas de contraportadas para bandas amigas, fotos curiosas, poesías, entradas de blogs, comentarios hechos en foros y hasta la lista de la compra si ésta fuera significativa. Todo entra, todo nos interesa para articular este formato que sentimos nuevo.

Iniciamos la colección con tres músicos fundamentales para entender la escena alternativa que se ha desarrollado en este país en los últimos veinte años: Fernando Pardo, Felipe Spada y Alex Cooper. Más allá de las evidentes diferencias en las propuestas estilísticas de cada uno… ¿Qué tienen en común estos tres artistas? Pues, sobre todo, que han consagrado su vida a la música como acto vocacional, no porque no sean capaces de hacer otra cosa. Los tres pertenecen a una generación para la que la música ha sido más que importante, los tres utilizan su creatividad para redefinir sus personalidades, ya sea para hablar de amor, de compromiso, de dolor o de desorden emocional. Una forma de vida, una manera de expresarse, una cultura. Tres actitudes diferentes, pero las tres incontestables. Influyentes, inspiradoras.

(Fuente: agencia)

Península publica "Contra quiénes luchar", de Jorge Verstrynge

Península publica Contra quiénes luchar de Jorge Verstrynge, un manifiesto contra la injusticia actual con propuestas de soluciones combativas. En este libro, el autor de ¡Viva la desobediencia! sugiere algunas dianas y apunta directamente quiénes son los enemigos y  a quiénes debemos combatir.

Jorge Verstrynge es profesor de Ciencia Política en la UCM. Su agitada vida ideológica —es un hombre que reflexiona— le ha llevado de ser el delfín de Fraga Iribarne, ministro de Franco, jefe de la oposición democrática, a la izquierda radical. Es un camino difícil, a contracorriente, que muchos no le perdonan. Otros, bastantes, desconfían.

La senda natural parece ser otra: de la izquierda revolucionaria al traje gris marengo y los consejos de administración. Ese tránsito, sin embargo, no sorprende. Es normal. Resulta curioso este mundo de las ideas: de la izquierda a la derecha se viaja gratis; de la derecha a la izquierda se paga peaje.

En Península creemos que los libros, breves, del profesor Verstrynge tienen mucho interés en los tiempos que corren. Nuestra apuesta es una decisión meditada. Tanto su primer trabajo, ¡Viva la desobediencia! (2011), como este Contra quiénes luchar (abril, 2013), son textos agudos, penetrantes, llenos de sugerentes ideas que merecen ser leídos con atención.

Más allá de disputas partidistas, Verstrynge alza su voz contra el conformismo y el moderno capitalismo especulativo, contra el poder de los bancos, contra las burocracias europeas y la forma en que dominan, con saña y recorte de troika, nuestras vidas.

Se podrá discrepar —lógico, saludable, natural— de los argumentos  expuestos en este nuevo panfleto de Verstrynge. Pero se recomienda hacerlo después de recorrer sus páginas. Por aquello de la honestidad intelectual, se entiende.  

Manuel Fernández-Cuesta

Editor de PENÍNSULA

Y el mundo no se acabó...

Sábado 13 de abril de 2013

Y al fin... el Apocalipsis llegó a Radio Vallekas. El Apocalipsis según Mucho, claro, que es el título del nuevo disco de la banda MUCHO. Y como presentar un trabajo con ese nombre nos daba mucho juego, quisimos plantear un programa apocalíptico... No sólo para conocer los detalles de este álbum (del que ya nos habíamos declarado fans en anteriores programas), sino para dejarnos llevar y fantasear con la llegada del Fin del Mundo.

Partíamos de una pregunta... ¿Cómo sería el Apocalipsis...? Y para respondernos llamamos a Martí Perarnau, cantante y guitarra del grupo. Un músico de largo recorrido y, ante todo, un buen tipo que, de saber que el final se acerca, lo primero que haría sería montar un festival...

Con él hablamos del nuevo camino sónico que ha cogido la banda; un camino que ha servido para afianzarse, para quitarse miedos de encima y reinventarse.

"Queríamos hacer un disco puramente pop, casi setentero, pero con estructuras muy complejas. Pero sobre todo, queríamos divertirnos haciendo algo nuevo..."

El resultado no ha podido ser mejor. Aunque ahora toca lo difícil, hacer que la gente se interese por este trabajo, por la música en general. Algo complicado, teniendo en cuenta la cuestión cultural en este país...

Como no podía ser de otra forma, nuestra mirada curva tuvo que ver con la causa apocalíptica. Eso sí, de una manera poco efectista. Y para ambientar el programa elaboramos una playlist abierta a vuestras sugerencias, en la que incluimos desde una versión instrumental de todo un clásico de Metallica (a cargo de Apocalyptica), hasta un temazo patrio de Siniestro Total.

También repasamos algunas de las mejores #CancionesparaelApocalipsis; y entre los grupos y artistas que en algún momento se dejaron influir por este asunto, encontramos a Pink Floyd y David Bowie.

Y si había que salir corriendo, no sería sin antes disfrutar de otras canciones imprescindibles: Friska Viljor (una vez más), Lenine y su nuevo proyecto junto a Martin Fondse... y L.A.

Y para acabar, los Kinks, interpretando el tema "Art Lover". Una canción inocentemente incorrecta...

En resumen, esto fue todo lo que ocurrió... Ahora ya estáis avisados. ¡No esperéis a que se acabe el mundo para escuchar este programa!

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