ESTACIÓN EN CURVA

A vueltas con el curvismo…

2012-01-27T01:35:00.000-08:00

Esa banda irrepetible

Havalina es unode esos grupos con una personalidad extraordinaria, poco frecuente en un panoramamusical como el actual tan dado a la monocromía. Estegrupo liderado por Manuel Cabezalí ha pasado por multitud de estadios yformaciones hasta encontrar la estabilidad de la mano de Javier Couceiro (batería) e Ignacio Celma (bajo, coros). Elproyecto comenzó andadura como cuarteto, bajo el nombre de Havalina blu y cantandoen inglés, encontrando en el nombre de Havalina y en el castellano el refugioperfecto desde el que elaborar ese rock sin concesiones al que la bandamadrileña nos tiene acostumbrados desde su primer larga duración en castellano, Junio (2008). A este artefacto del indiemás puro hay que unir los dos álbumes que le siguieron, Imperfección (Origami, 2009) yLas Hojas secas (Origami, 2010).

Havalina

En Estación enCurva, hemos querido abrir el Pecata Minuta del sábado 21 de enero con“Desierto”, una de las canciones más contundentes de Las hojas secas, la verdad es que teníamos ganas de volver aescuchar en el programa a una de las bandas que más nos gustan. Aprovechamosesta deliciosa excusa para recordar las fechas de los próximos directos de la banda(atento si nos lees/oyes desde Andalucía):

02.02.2012 París 15 - Málaga

03.02.2012 Sala Museo - Sevilla

04.02.2012 Planta Baja - Granada

09.03.2012 Sala Edén - Huesca

10.03.2012 Sala El Monasterio - Barcelona

Vídeo de “Desierto”,de Havalina

Y para terminareste primer apartado del Pecata Minuta del sábado 21 de enero, os dejamos conuna de las versiones del CD homenaje a la banda por su décimo aniversario en elmundo de la música, concretamente la versión de Boat Beam; el repertorio deeste álbum corre a cargo de compañeros de profesión y amigos como MaikaMakovski, Boat Beam, Julio de la Rosa, Alex Ferreira, Depedro, The Cabriolets y Vetusta Morla,entre otros.

Scissor and Glue - Boat Beam | 10º ANIVERSARIO DE HAVALINA

La cita curva de lasemana

Emma-Lee Moss, conocidaartísticamente como Emmy the great es una artista inglesa con un talento impresionanteque huye de la fama efímera y de la inmediatez de los focos. Con unas letrasmuy cotidianas y con un sonido que refuerza el gran valor de estaartista, su voz, Emmy the great cuenta en su haber con dos álbumes, First Love (2009) y Virtue (2011); precisamente, gracias a este último trabajo, afinales del mes de enero, Emma nos visita en una gira que la llevará a diversasciudades del territorio nacional. Para Pecata Minuta ésta es la cita curva dela semana… ¡¡¡no te la pierdas!!!

26.01.2012 Teatro Lara – Madrid

27.01.2012 Café Pop Torgal – Orense

28.01.2012Auditorio del Ayuntamiento – Vigo

29.01.2012Sala La Apolo 2 - Barcelona

Video de “Iris”,de Emmy the great

El punto curvo

2012-01-24T15:48:00.000-08:00

En el capítulo anterior...

Las prisas no son buenas compañeras de viaje. Cada sábado nos acordamos de esta frase los momentos previos a que comience nuestro viaje radiofónico; una frase hecha que nos obliga a llegar sobrados de tiempo a la radio... O, mejor dicho, a intentarlo.

Lo ideal es eso, llegar con tiempo de sobra para hacer las últimas llamadas (¿todos preparados?); para comentar el guión (le habéis echado un vistazo, ¿verdad?); para comprobar que todo en el estudio funciona y que, en definitiva, podemos empezar ya... Aunque a veces, en lugar de nuestra sintonía, bien podríamos poner aquella otra de El Show de Benny Hill...

La radio es así, auténtica. Tiene ese punto curvo de estrés del que no puedes ni quieres escapar. El sábado 21 de enero todo parecía controlado... Eso sí, con la Red en pie de guerra, y con todo el mundo opinando sobre los límites de la libertad de expresión... y de descarga (cultura libre y... ¿gratuita?), teníamos por delante la tarea de pasar y haceros pasar un buen rato.

Puede que nuestro destino no sea tan incierto como el del gigante Kodak. Quién sabe. Pero incierto o no, nos pusimos nuestras gafas de pasta y entrevistamos a Ángel Gavira, responsable de una iniciativa que ya habíamos presentado la semana anterior. Nos convenció su naturalidad. "En el festival Purapasta creemos en la música", nos dijo. Y nosotros le creímos. Porque, en el fondo, se trata de eso, de creer; de confiar en las cosas que de verdad merecen la pena. ¿Pecata Minuta, tal vez?

Lo que está claro es que hay que seguir fomentando y apoyando la cultura. ¿Otro festival más...? Sí. Y si crees que no era necesario organizar otro más, que es suficiente con lo que hay, este es tu programa, porque tal vez te haga cambiar de opinión. Nosotros vamos más allá y nos preguntamos: ¿por qué no convertir la música en la mejor apuesta contra la crisis? Total, para salir de esta vamos a tener que hacer ruido, mucho ruido...

Si ahora quieres disfrutar del programa, sin otro ruido de fondo, dale al play... Y ten cuidado de dónde pones los pies, que hoy día... nunca se sabe (y si no, que se lo digan a nuestro compañero Pepón).

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El vídeo curvo de la semana

2012-01-23T01:44:00.000-08:00

El primer videoclipcurvo del año es “Jane”, del grupo murciano Neuman. Esta canción forma partedel repertorio de The Family Plot(2011), uno de los mejores álbumes nacionales que he escuchado en mucho tiempo,tanto a nivel compositivo como de producción. Recordaréis que Paco Román,responsable directo de este proyecto, estuvo en Estación en Curva, allá por el mes de noviembre, para hablarsobre este discazo, los conciertos, el proceso de grabación y demás asuntosrelacionados.

El videoclip ha sidodirigido por Francisco Portero Abril y aúna todos aquellos elementos que definenla estética Pop Rock:el viaje como búsqueda, la libertad (inherente a la presencia del mar), laelectricidad, la noche como paisaje eterno, recurrente,… Un video que creoacompaña a la perfección a esta canción que tiene algo de hipnótico, delirantey eléctrico –cómo no-, y mucho de canción subterránea, es decir, del tipo que se sumerge dentro del que la escucha para perseguirlo vaya dondevaya y haga lo que haga. Así que si no conocías la canción o el vídeo, es el momento perfecto para pinchar sobre el play.

Tres, dos, uno… (Continuación)

2012-01-21T06:56:00.000-08:00

Quiero cerrar el resumen del Pecata Minuta del sábado pasado con la Cita Curva, es decir, la XXIX edición del Festival de Teatro de Málaga quearrancó el viernes 13 de enero, con Macbeth de Ur Teatro, dirigido por la directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Helena Pimenta, y que se prolongará hasta el 11 defebrero. Esta edición, haciendo gala de su extensa trayectoria, vuelve aofrecer un programa de lo más variado: un monólogo acargo de Asunción Balaguer, clásicos como LaCelestina, teatro de máscaras y tresestrenos absolutos. Desde Estación en Curva queremos destacar la obra No amanece en Génova, de Trasto Teatro, que se representará el 23 y 24 deenero en el vestíbulo del Salón Rossini, una puesta en escena desnuda con elactor como eje que envuelve al espectador; y André y Dorine, deKulunka Teatro, teatro gestual con máscaras que podrá ser visto el 3 y 4 defebrero. En resumen, trece espectáculos que se reparten entre las dossedes, el TeatroCervantes y el Echegaray, cuyo programa puedesconsultar aquí.

No amanece en Génova

Actividades Paralelas

Otra gran apuestadel festival reside en las actividades paralelas: charla coloquio con FernandoArrabal, el programa de lecturas escenificadas A telón cerrado y el taller de formaciónen danza oriental.

FernandoArrabal

Empezando bien el año...

2012-01-20T12:59:00.000-08:00

En el capítulo anterior...

Ya iba siendo hora de que nos estrenáramos en este 2012; un año que va a ser duro, difícil y complicado. Y si apuntáramos que, encima, nos va a tocar pagar los platos rotos, tampoco estaríamos diciendo nada nuevo. Es lo que nos faltaba, pero a ver quién nos iba a librar de esta... ¿Los mayas, quizás? No. Ellos ya dijeron que este sería el año del apocalipsis... Pero, como dijo el sabio, "no será así, señores mayas..."

Y con esa actitud, y nuestro gracejo habitual, el pasado sábado 14 de enero nos plantamos en la emisora para hacer nuestro primer programa del año. Un poco tarde, sí, pero qué queréis. Las fiestas habían caído en sábado... ¡Hasta en eso tenía que ser un mal año!

Teníamos muchas ganas de radio... Muchas ganas de volver a juntarnos en el estudio de esta RVK, de vernos las caras. Tras disponer nuestras chuletas sobre la mesa, y comprobar que los micrófonos aún funcionaban, pinchamos la sintonía; se impuso el silencio, y al poco escuchamos eso de... "Comienza Estación en Curva, el programa más curvo de las ondas hertzianas..."

No sabemos si será en las pequeñas cosas donde esté la felicidad (sólo en ellas, queremos decir), pero lo cierto es que momentos como este hacen que la vida tenga sentido; sentido curvo, por supuesto.

Y es que es un verdadero placer seguir al frente de un programa como este. Un programa en el que reflexionamos libremente sobre el dudoso papel de los medios de comunicación hoy día. No era mal tema este para dar inicio a nuestro repaso a la actualidad informativa, y por eso nos acordamos de los compañeros de Diario Público y de Periodismo Humano. Aunque, eso sí, también pasamos por el mal trago de confesar nuestros propósitos para este año nuevo. Y al final ocurrió lo inevitable... Siempre hay quien se ha propuesto dejar de fumar, claro...

En nuestro guión no podían faltar las recomendaciones: Lana del Rey; una artista pija con mucho talento... y un reto por delante: demostrarnos si de verdad está a la altura a la que muchos otros medios la han encumbrado ya. Y dos apuntes atropellados, casi sin coger aire: el nacimiento del festival Purapasta, y la nueva edición del Festival de Teatro de Málaga. Así da gusto.

Que una hora es mucho más que eso, una simple hora, es evidente. Y para nosotros cada minuto de radio es tiempo disfrutado. Pues bien, en esta hora también hablamos de fotografía, sí, y nos ocupamos del proyecto Fatescapes, del checo Pavel Maria Smejkal. Y no habíamos acabado cuando hizo entrada en el estudio nuestro compañero más... Nuestro compañero Pepón Fuentes. "Quiero mis cinco minutos", amenazó. Y no pudimos más que dejarle hablar... Pese a que a nosotros nos entrara el tembleque...

¿Y qué tal si ahora nos escuchas? Es fácil, sólo tienes que darle al play aquí abajo:

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Tres, dos, uno…

2012-01-20T06:03:00.000-08:00

¡¡¡Estación enCurva ya está aquí!!! Tras un merecido descanso, el programa más curvo de lasondas hercianas regresa con las pilas más cargadas que nunca y un buen montónde cultura en estado puro. En el programa del sábado 14 de enero, desde lasección de Pecata Minuta, os propuse dos grandes eventos culturales, al tiempoque me sumé a la polémica suscitada en torno a ese personaje inquietante que esLana del Rey. Así que, para todos aquellos que no pudisteis escucharnos, aquíos dejo el resumen del Pecata Minuta de dicho sábado.

I edición del Festival Purapasta

Para los que nos seguís la pista desde hace tiempo,sabéis que nos gusta apoyar a los valores emergentes, vengan de la disciplinaque vengan. En este primer programa del año, el festival Purapasta fue elencargado de inaugurar la conversación con el Maquinista. Esta primera edicióndel Purapasta es especial por diversos motivos; en primer lugar, porque siguela estela de esos festivales indoor quetan bien están funcionando a nivel nacional y, en segundo lugar, porque ha nacidocon una clara vocación de apoyo al entramado local.

Cartel del Festival Purapasta

Esta primera edición tendrá lugar el sábado 3 demarzo, en la Sala París 15, con un cartel de lujo: Sidonie, Niños Mutantes, Fuel Fandango, La Cena, Mañana,Kenedy, El País Musicano, Haddonfield y Aeroplano21. Estos dos últimos grupossalieron de las finales que tuvieron lugar el viernes 13 y sábado 14 de enero. Elprimer concurso de bandas tuvo lugar el viernes y contó con la presencia deElephant Noise, Glaciar y Haddonfield, mientras que la final del sábado sedebatió entre grupos como The Incredible Shouting Market, Aeroplano 21 ySoulles. Como podéis comprobar un cartel muy completo con un precio por entradamuy asequible: 25 euritos.

Lana del Rey... ¿quién es esa chica?

Tal como dije en el programa, conocí a Lana del Rey en el año 2010,cuando el grupo sueco Mando Diao la invitó a la grabación del álbum Above and Beyond (2010), para los Unpluggedde la MTV, grabación realizada en Berlín. La artista neoyorquina interpretó lacanción “Chet Baker”. Aquí os dejo el video para que le echeis un vistazoy juzgueis por vosotros mismos...

Sinceramente, no me pareció nada del otro mundo. De hecho, lainterpretación, en ese mismo directo, que Juliette Lewis hizo de la canción “HighHeels” hizo que pasara a un segundo plano; por cierto, la misma Lewis calificó,hace tan sólo unos días, el directo de Lana del Rey en el programa Saturday Night Live como «propio de unaniña de 12 años», directo que ha levantado mucha desconfianza hacia la artista, ya que desde hace meses está recibiendo una promoción brutal antes de que sutrabajo vea la luz y hable por sí mismo. Intuyoque en esa publicidad mastodóntica algo tendrá que ver el que su padre sea elmagnate Rob Grant.

De esta guisa y a finales de mes, llega el primer larga duración de Lanadel Rey, Born to die. Un álbumproducido en su mayoría por David Kahne (The Strokes, Regina Spektor, LinkinPark) y con un repertorio irregular, en el que la artista abusa delos juegos vocales, letras cinéticas y cierta ansia por situarse como referenteindiscutible en 2012. Aestas alturas de la película, no sé si su música –que es lo estictamenteimportante- es buena o no, porque lo cierto es que no sé si realmente meimporta.

Lana delRey

En el capítulo anterior...

2011-12-19T10:56:00.000-08:00

¡Feliz y curva Navidad!

El pasado sábado 17 de diciembre hicimos nuestro último programa... del año. Y para despedirnos, decidimos hacer un especial navideño al que no le faltó ni el mensaje del Rey (del Pop)... ni los villancicos (nada clásicos)... Todo, eso sí, contado a nuestra manera... A la manera curva.

La Navidad... vista a través de la mirada de los seres curvos que hacemos este programa; ese era el objetivo. Y en cuanto a nuestra propuesta musical, elegimos una playlist diferente; una banda sonora navideña compuesta por temas de los mismísimos Beach Boys, Stevie Wonder, Jackson 5... e incluso SKA-P o The Killers.

Además, en nuestra apuesta por un consumo más responsable, entrevistamos a los responsables de una iniciativa original: SLABON; un proyecto creado hace muy poco tiempo, que se basa en algo tan sencillo como el intercambio gratuito de cosas...

Porque, en el fondo, el fin no es otro que el de poner en contacto a la gente.

"Con SLABON intentamos poner nuestro granito de arena para luchar contra el consumismo de la sociedad"

Con esa misma ilusión continuamos un programa en el que también hubo lugar para las recomendaciones más curvas; unas recomendaciones musicales y literarias para acabar el año y que, como siempre, completaron nuestro espacio PECATA MINUTA, al que siguió, por último, LA HORA MUSICAL DE PEPÓN FUENTES; sección esta en la que disfrutamos de otro tema navideño...

Y con ese espíritu navideño llegamos al final... Con un deseo, eso sí... El deseo curvo de construir un mundo más solidario, justo, crítico... y, sobre todo, más feliz.

En el capítulo anterior...

2011-12-15T14:06:00.000-08:00

La mirada curva
(maneras de resumir otro año)

De nuevo tocaba hacer balance. El sábado 10 de diciembre repasamos todo lo que ha dado de sí este 2011, e hicimos un recorrido, podríamos decir, por algunos de los momentos más destacados que hemos vivido en el programa...

2011 ha sido un año que nos deja muy gratos recuerdos. Un año intenso y entusiasmado, lleno de contradicciones, que nos han provocado sentimientos enfrentados. Un año vibrante que nos ha echado a las calles, y que nosotros hemos contado con la inquietud que nos caracteriza.

Entrevistas, música, recomendaciones... y, cómo no, nuestro toque de curvismo; sin olvidarnos de un importante componente social, siempre presente en nuestros programas; esa podría ser, en esencia, nuestra propuesta; una propuesta sin artificios formada por nuestras secciones habituales: PECATA MINUTA, LA FOTO DE LA SEMANA, EN CUALQUIER OTRA PARTE... y LA HORA MUSICAL DE PEPÓN FUENTES, que en esta ocasión nos sorprendió con un divertido Boom Pacha Boom...

Y en cuanto a nuestra playlist (una playlist obligadamente ajustada a nuestro tiempo de radio) sonaron canciones de algunos de los grupos que han pasado por el programa; canciones como estas...

1 - "Ben Gun", de NEUMAN
2 - "Someone like You", de SEXY SADIE
3 - "La Rave de Dios", de PONY BRAVO
4 - "Our last day on Earth", de THE INCREDIBLE SHOUTING MARKET
5 - "Perros", de SIDONIE

En el capítulo anterior...

2011-12-08T11:26:00.000-08:00

Bendita música...

Ser felices y tener una vida sin demasiadas complicaciones... Al fin y al cabo, eso es lo que todos perseguimos. Vivir mejor, en definitiva. Pero, ¿qué banda sonora le ponemos a nuestro día a día? ¿Qué canciones nos acompañan...? ¿Cuáles nos han marcado especialmente? ¿Y con cuáles podríamos llegar a definirnos?

El pasado sábado 3 de diciembre entrevistamos al periodista cultural y escritor Kiko Amat, todo un apasionado de la música, que este mismo año volvía a sorprendernos con la publicación de un nuevo libro, "1000 violines".

Huyendo de toda etiqueta, y de cualquier asociación al mercantilismo de la profesión, este novelista accidental nos confesó que hasta ahora nunca ha tenido reparos a la hora de escribir desde un punto de vista muy personal y entusiasta, sin que eso suponga el uso de la imaginación.

"El origen de todos mis libros es vivencial. Escribo sobre mis miserias y ridículos, mis culpas y remordimientos, pero para esto es necesario saber separar lo que de verdad puede resultar interesante"

El autor de "Rompepistas" o "Cosas que hacen BUM" compartió con nosotros muchas confesiones acerca de sus influencias literarias y sus referencias musicales más importantes, que, a pesar de todo, siempre ha procurado tratar con relativa objetividad.

"El momento catártico me viene sin ninguna duda de toda la música pop que escuché en mi adolescencia"

El auge de los nuevos medios online (incluyendo la cantidad de blogs culturales que hoy día podemos encontrar) y los cambios que están provocando en nuestros hábitos fue otro de los temas sobre los que le preguntamos; temas estos sobre los que el escritor no dudó en contestar de manera efusiva.

"Hay muchas formas de hacer crítica musical. Pero hoy día parece que faltan pelotas... Falta la valentía y la experiencia de una persona sólida detrás"

También disfrutamos de mucha más música en esta tarde de radio. Además de nuestra agenda sonora de la semana, en la que sonaron temas de IX!, The Goo Men o Luis Brea, hubo un sonido que nos alegró especialmente la tarde: el Festival de Jazz de Madrid. Y es que la músico y cantante cubana Danays Bautista, amiga curva del programa, participaba en la presente edición de este certamen, y por ello quisimos volver a charlar con ella.

"Más que una jazzista, yo me considero una persona que siente la música e intenta expresar lo que siente..."

Una recomendación muy personal fue también la que hicimos en nuestro espacio
LA FOTO DE LA SEMANA, ya que os hablamos del proyecto colectivo "Inventa Lavapiés", en el que ha participado nuestra compañera y fotógrafa Julie Delabarre.

Por último, en nuestra sección LA HORA MUSICAL DE PEPÓN FUENTES disfrutamos de un disco novelty... Es decir, la esencia de la comedia en una canción tan triste que podría parecer de broma...

En el capítulo anterior...

2011-11-28T13:46:00.000-08:00

Regreso al sonido Sidonie

El sábado 19 de noviembre fue un día grande; grande, porque en nuestro digno oficio en las ondas disfrutábamos de una gran tarde de radio, de esas que quedan para el recuerdo; grande, porque volvíamos a entrevistar a uno de esos grupos grandes con los que siempre apetece charlar, y porque presentábamos su nuevo trabajo. Y grande, porque el día anterior habíamos compartido otro momento grande con un amigo del programa, al que fuimos a visitar a la Casa de la Radio...

Era la segunda vez que pasaban por la Estación más curva de las ondas hertzianas... Si en la primera ocasión (16 de octubre de 2010) echaban el telón a su incendiaria gira, ahora tocaba presentar las canciones de su nuevo álbum; un álbum fluido que recoge las primeras intenciones del grupo, la esencia que los hizo grandes... Hablamos de Sidonie...

Los catalanes, uno de nuestros grupos más queridos, presentaron recientemente
El Fluido García, sexto disco en su trayectoria, que ha supuesto una vuelta a los orígenes; vuelta que, sin embargo, también ha supuesto un cambio en la trayectoria de la banda...

...Y si la pasada vez, hace poco más de un año, entrevistamos a Marc Ros, esta vez charlamos con Jesús Senra (Jess).

"Nuestro objetivo es siempre hacer algo distinto. Y con este disco, queríamos romper con todo lo anterior, dar un giro radical, pero sin perder nuestra esencia"

Y lo cierto es que lo han conseguido. Trabajando con total libertad, probando, experimentando, y, sobre todo, siendo muy conscientes de que no pueden gustarle a todo el mundo, han logrado ese sonido tan diferente.

Con un proceso de producción totalmente distinto (de hecho, el álbum fue grabado en directo), el resultado es un disco muy vivo, con un lenguaje más surrealista, y muchos juegos vocales...

"Nuestro público ha acogido muy bien el sonido de El Fluido García. Incluso la gente que no conocía la faceta más psicodélica de Sidonie, y que empezó a seguirnos a partir de Fascinado"

Además de esta entrevista, que nos ocupó en nuestro espacio PECATA MINUTA, el programa contó también con otras secciones habituales, como EN CUALQUIER OTRA PARTE. Aprovechando la coincidencia con la jornada de reflexión, quisimos hacer, precisamente, nuestra particular reflexión, que contó con la participación de nuestros invitados en el estudio.

Por último, en LA HORA MUSICAL DE PEPÓN FUENTES disfrutamos de una canción espiritual... Todo un clásico que lleva la firma de Dolly Parton...

En el capítulo anterior...

2011-11-16T11:49:00.000-08:00

Sonidos indies...y un spin-off radiofónico

Lo habíamos venido anunciando... y el pasado sábado 12 de noviembre llegó la hora de desvelarlo. Como si de una exaltación de los sentimientos humanos se tratase, el programa rindió homenaje (y cuentas) a uno de sus seres curvos, al tiempo que nos rendíamos ante una nueva demostración de buena música.

Y es que nuestra recomendación musical tuvo nombre propio: NEUMAN; un grupo que, tras haberse sabido ganar a la crítica, está abriéndose hueco en el panorama nacional.

Y por este motivo entrevistamos a su cantante, Paco Román, con quien charlamos acerca del pasado, presente y futuro de la banda, que recientemente presentó su segundo trabajo, The Family Plot.

El álbum, que está teniendo una gran acogida (gracias, entre otros motivos, a que se puede descargar de manera gratuita desde su página web), da buena muestra de la calidad que atesoran los murcianos, a quienes solamente se les podría etiquetar como hacedores de un sonido elegante y sobrio; "emotivo", añadirían ellos. Un estilo muy bien definido que revela la honestidad de su propuesta.

"En el mundo de la música no te puedes mover sólo por dinero. Si no, hace mucho que yo me habría dedicado ya a otra cosa"

Buen conocedor de la escena indie, el líder del grupo nos confesó que el secreto de Neuman está en lo conjuntados que están todos los componentes y en la buena relación que hay entre ellos, resultado de largas horas de ensayo y "experimentación", y muchos conciertos a sus espaldas.

"Con Neuman pretendemos ser fieles a nuestro estilo. Damos rienda suelta a la creatividad, y parece que eso le ha gustado a la gente"

Y ha gustado pese a que The Family Plot se aleja de la moda predominante que hay ahora en España. Con un tracklist muy bien equilibrado, el disco encierra canciones hechas para ser disfrutadas pausadamente.

Pero si esta fue nuestra recomendación musical, en nuestro espacio PECATA MINUTA también tuvimos otros asuntos, que tuvieron que ver con la temática de los spin-off...

En el programa nos propusimos hacer un especial sobre "secuelas"... De este modo, repasamos la trayectoria de algunos artistas que en su día decidieron continuar con su carrera en solitario...

Una propuesta divertida, que también seguimos en otra sección, LA FOTO DE LA SEMANA, en la que rescatamos del baúl a una vieja conocida: la Polaroid.

Y todo ello tenía como objetivo llegar hasta un punto; y es que dejamos para el final el anuncio de una noticia que nos alegró la tarde: el próximo comienzo del nuevo proyecto radiofónico en solitario de nuestro compañero Pepón Fuentes... Una especie de spin-off del programa más curvo de las ondas hertzianas...

El hasta ahora conductor de nuestro espacio
LA HORA MUSICAL DE PEPÓN FUENTES tendrá a partir del sábado 19 de noviembre su propio programa aquí, en Radio Vallekas.

Se llamará VIVA LA GENTE, y según nos contó él mismo, será "el mejor programa de entrevistas del mundo". Por no decir del universo conocido, matizó.

...Y después de preguntarle todo lo que quisimos a nuestro colaborador (lo que nos sirvió para conocerlo mucho mejor), acabamos disfrutando de una nueva canción en esta hora musical de cinco minutos. El título, Up with People! No podía ser otra...

En el capítulo anterior...

2011-11-07T12:14:00.000-08:00

El arte de sobrevivir

A veces hay momentos en los que a todos nos asalta la duda y cabe cuestionarse qué es mejor para alcanzar el éxito profesional: ¿ser buenos, o saber venderse? El pasado sábado 5 de noviembre quisimos hacernos esta pregunta... Pero lo cierto es que lo tuvimos muy fácil a la hora de responderla...

Fue este un programa especial que duró más de lo habitual, y en el que contamos con la presencia de Celsiuspictor, nombre artístico bajo el que encontramos al ilustrador
Celso Martínez.

Con él conocimos mejor su trabajo; un trabajo de lo más peculiar... y con un estilo muy característico.

"Siempre he sido de dibujos muy abigarrados. Tanto es así que se puede decir que hay mucho horror vacui en todo lo que hago..."

Creador de un universo muy vivo, poblado por una amplia y variada colección de personajes ("narizones y modernos", según le han llegado a decir alguna vez), este gallego afincado en Madrid nos confesó que lo que en el fondo le interesa es contar una historia.

"Aunque podría decirse que soy bastante anárquico en mi trabajo, siempre le dedico mucho tiempo a cada uno de mis proyectos"

En definitiva, si en algún lugar podemos encontrar la clave de su originalidad, es, precisamente, en sus diseños...

En el programa tuvimos también la oportunidad de entrevistar a la banda
CANTECA DE MACAO; un grupo que, después de haber conocido la fama, ha decidido apostar ahora por otro modelo de financiación basado en la microfinanciación: el "crowfunding".

De este salto al vacío charlamos con su cantante, Ana Saboya, que nos presentó el último trabajo del grupo, Nunca es tarde, con el que acaban de estar de gira por escenarios de toda España.

"Con este proyecto queremos hacer las cosas de forma diferente; tener un control total sobre nuestra música. Una idea que podemos decir que es casi romántica"

Con un mensaje claro y directo, Lánzanos, el grupo ha conseguido ya el apoyo de sus fans, que no han dudado en colaborar en la causa para sacar adelante este disco.

"La gente ha respondido muy bien a esta iniciativa, a pesar de que sabemos que no es un buen momento para la creación artística"

Antes habíamos comenzado con nuestro habitual resumen de la actualidad en nuestra sección EN CUALQUIER OTRA PARTE; una sección que en esta ocasión vino marcada por el inicio de la campaña electoral y la crisis de Grecia. Una semana intensa... ideal para generar interesantes debates...

El nuevo álbum de COLDPLAY , Mylo Xyloto, nos ocupó en nuestra sección PECATA MINUTA; espacio este en el que, además, tuvimos nuestras recomendaciones acostumbradas: en lo musical, Cabeza de León, el primer disco en solitario del que fuera miembro de los Sunday Drivers, Jero Romero; y en lo literario, "Manifiesto de los derechos humanos", de Julie Wark.

Por último, en LA FOTO DE LA SEMANA conocimos el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales de Lleida, EMERGENT 2011.

Ev(in)olución (primera parte)

2011-11-05T13:25:00.000-07:00

Otro Estación en Curvaespecial. Si en el anterior programa nos intercambiamos los papeles, la tarde delsábado 05 de noviembre se hizo más larga de lo habitual para nuestra alegría.En mi sección, PECATA MINUTA, dos propuestas musicales que están dando muchoque hablar y una literaria que no podemos obviar.

Quintoálbum de Coldplay, Mylo Xyloto

MyloXyloto, quinto álbum de losbritánicos Coldplay, el trabajo más polémico de la banda, ha generado altasdosis de desconfianza desde su publicación. Los giros musicales de este cuartetocomienzan a no ser bien recibidos o asimilados. Creo que para entender no sólo elpresente de la banda sino el porqué de esa desconfianza, hay que viajar alorigen de Coldplay, esa particular trilogía sobre el mundo pop compuesta por Parachutes (2000), principio épico que les valióuna nominación al Mercury Prize, A Rush of Blood to the Head (2002)y X & Y(2005).

Coldplay

Tras esta tríada memorable llegamos a lapublicación de su próximo álbum de estudio, Viva la Vida orDeath and All His Friends (2008), responsable del presente de Coldplayya que es en la canción número cinco del álbum, la deliciosa “Lovers in Japan”, donde Mylo Xyloto fue fecundado. Además, es eneste cuarto álbum cuando la banda decide realizar su primer giro estilístico ydistanciarse de ese espacio sonoro que edificó gracias a la tríada mencionada,espacio en el que la emoción y la voz de Chris Martin tenían un lugar destacado.La banda justificó el distanciamiento de ese sonido -y por lo tanto de suprincipal productor Ken Nelson (Snow Patrol, Howling Bells, The Charlatans)-por la necesidad de evolucionar como grupo. Con este cuarto trabajo, la bandaliderada por Martin no sólo incorporó nuevas texturas musicales, un clarocoqueteo con los sintetizadores, sino que incorporó a Brian Eno y Marcus Dravsa su equipo de productores habituales, ambos más cercanos a la poética de la electrónicaque a la del pop.

Portada de Mylo Xyloto

Y de esta guisa, llegamos a Mylo Xyloto, un trabajo de subidas y bajadas, los dos primerossingles son buen ejemplo de ello; “Every teardrop is a waterfall”, de corte comercial, y deficiente, mientras que “Paradise” regresa a esesonido familiar con vocación de evolución. El resto del álbum se debate entreestos dos perfiles, canciones que dan un paso adelante en esa alianza con laelectrónica –no debemos olvidar que Brian Eno se ha encargado de los arreglosdel tracklist-, y canciones que noterminan de encajar en la historia reciente del grupo, siquiera en elrepertorio de Mylo Xyloto, me refieroa la ya citada “Every teardrop is a waterfall”, “US against the world” y lacanción interpretada junto con la cantante Rihanna, el tercer single, “Princess ofChina”. Mylo Xyloto no es un trabajo que esté a la altura de Coldplay, sinembargo, sí es ese álbum tránsito que toda banda precisa para encontrar elsiguiente estadio desde el que poder desarrollar toda su creatividad.

Cabeza de León, de Jero Romero

Cabeza deLeón ha sido producido por JeroRomero y el gran Charlie Bautista, y financiado íntegramente a través delCrowdfunding. Está disponible en la página Web del artista.

Cabeza de León, de Jero Romero

Hay momentos que se nos antojan irrepetibles,incluso trascendentales. Momentos que se transforman en recuerdos, en esaamalgama que llamamos memoria y que nos construye y auxilia cuando parece quetodo se desvanece. Cabeza de León(2011), álbum debut de Jero Romero, el que fuera la voz de ese grupo que formaparte de la memoria musical de nuestro país, The Sunday Drivers, tiene mucho deconciliador, del que ha observado con calma y silencio, del que ha sabidorecuperar fronteras y aparecer en el momento adecuado. Porque en Cabeza de León Jero nos ha regalado doceformas de ser y estar con uno mismo, con lo que acontece o lo que nos ha tocadovivir; doce canciones de corte intimista, doce melodías que se apoyan en la vozcomo motor de la emoción y en letras tan rotundas como cotidianas.

Cuestión de regresos

2011-10-30T16:25:00.000-07:00

El sábado 8 de octubre PECATA MINUTA se centró en varios regresos esperados, el de dos grandes voces femeninas, Florence Welch, de Florence + The Machine, y Nerina Pallot; y el de uno de los mejores ciclos musicales, el Wild Weekend.

Nueva temporada del ciclo de conciertos Wild Weekend

El conciertazo de Fuel Fandango, el pasado 20 de octubre, inauguró la nueva temporada de directos organizada por el colectivo Wild Weekend, cuyo objetivo es acercar la mejor música en vivo al público andaluz. Los conciertos, que se celebran hasta enero de 2012, destacan por la variedad de estilos; el próximo 24 de noviembre la banda Tachenko ofrece uno de los directos más enérgicos y contundentes, mientras que en el mes de diciembre, el 8 y el 15, respectivamente, Maika Makovski y The New Raemon son los encargados de presentar en directo sus nuevos trabajos. The Right Ons cierran la temporada, concretamente, el 26 de enero de 2012. Todos los conciertos tienen lugar en La Caja Blanca y comienzan a las 22 horas.

Ceremonials, segundo gran álbum de Florence + The Machine

Uno de los grandes momentos de PECATA MINUTA llegó con las dos canciones avance -“What the water gave me” y “Shake it out”- del que es el segundo esperadísimo trabajo de Florence Welch, es decir, el proyecto musical Florence + The Machine. Ceremonials, que ve la luz hoy, 31 de octubre, no sólo da título a este segundo trabajo, sino que da título a un nuevo paisaje sonoro que Florence Welch ha querido dibujar concediendo mayor importancia a su voz, al tiempo que ha buscado crear canciones más profundas o espirituales, canciones más ligadas a la condición de ser humano. Ceremonials ha contado en la producción con el trabajo de Paul Epworth (Adele), quien ya produjo el debut de Florence + The Machine, Lungs (2009), uno de los álbumes más galardonados en 2010.

Cuarto trabajo de Nerina Pallot

Y la tarde iba a seguir con más voces femeninas. Tras escuchar las dos canciones adelanto de Ceremonials, el testigo fue recogido por la artista inglesa Nerina Pallot – sí, la misma que se hizo popular gracias a la canción “Everybody's Gone to War”-cuyo cuarto álbum ha sido publicado este año y producido por Bernard Butler; Year of the wolf (Geffen, 2011) es un álbum estructuralmente Pop, y el primer single, “Put your hands up”, es una canción luminosa y con personalidad, de esas que no te quitas de la cabeza durante días. Como curiosidad mencionar que Linda Perry, la que fuera líder de 4 non blondes, compositora de hits interpretados por Pink o Christina Aguilera, ha escrito uno de los temas de este cuarto trabajo.

Sobre la luminosidad

2011-10-30T07:42:00.000-07:00

Fin de semana. Puente. El sol luce –y de qué manera- alotro lado de la ventana, como si invitara a invadir las calles o caminar juntoal mar; sin embargo, hoy mis ocupaciones y preocupaciones son otras:¡¡¡recuperar las entradas pendientes del blog más curvo!!! Como soy de las queme gusta empezar por el principio, a pesar de que este mes de octubre ha sidoun tanto extraño, debo remontarme al primer programa del mencionado mes. Asíque nos espera un largo viaje, por ello y para emprender el mismo con la fuerzanecesaria, llenarnos de energía lumínica, aquí os dejo una canción que seantoja eterna e ilustra de maravilla esta entrada.

El Estación en Curva del uno de octubre fue un programa muy especial ya que contó con la entrevista almúsico Maez, uno de esos corredores de fondo preocupado poralcanzar la libertad y dignidad creativa, por ofrecer un trabajo de calidad quedefina el momento vital que atraviesa. Intuyo que algo se le habrá pegado de laescena murciana, sólida e interesante; Neuman –¡¡¡menudo discazo publicarán el7 de noviembre, esperamos tenerlos pronto en Estación en curva!!!- y Second sonbuena prueba de ello, mientras que el SOS Murcia proyecta nacional einternacionalmente el nombre de esta pequeña gran tierra. Ahora, a estaamalgama perfecta, hay que sumar un nombre propio que nos ha sorprendido con unEP adelanto tan delicioso y cálido que da miedo pensar sobre lo que nos puedellegar a regalar Pablo Matías, es decir, Maez, un tipo que con tan sólo 24 añosha facturado un primer trabajo que tutea a los grandes del folk pop más clásicoy crudo como Amos Lee, José González, el Ben Harper primerizo o el Damien Ricemás folkie.

Maez

Y es que en este EP, A Short version of what I am supossed to be, encontramos trescanciones y dos vídeos indispensables para todos aquellos que acostumbran aabrigar sus oídos con melodías sensibles y cálidas; canciones directas, sinartificios, que buscan ese origen exacto donde todo surge y permanece, ese lugarinconfundible en el que las canciones se desnudan y sólo precisan serinterpretadas por voces tan singulares como la de Maez.Así que si este avance os ha enganchado, estad atentos porque en 2012 sepublicará Well never make it home (Warner), el primer largaduración de Maez. Hay que decir que tras ambos trabajos se esconde laartesanía, en forma de producción, del maestro Suso Saiz.

"Time" interpretada por Maez junto con la cellista Julia Casado

Y por si te has quedado con ganasde verlo en directo, aquí te dejamos las fechas de sus conciertos...

Everybody knows (El sentimiento indignado)

2011-10-27T12:12:00.000-07:00

Lecciones de Periodismo

El sábado 15 de octubre salíamos a la calle mostrar nuestro descontento ante la situación actual de injusticia social que nos rodea. Se pedía una transformación real del sistema; un sistema regido por sordos que sólo escuchan lo que les interesa, y que, frente a los miles de personas que llenaron las calles de todo el mundo, se vinieron a fijar en los disturbios en Roma. Toda una lección de Periodismo.

Nos cuesta entender que el cambio está en nuestras manos, y que para conseguirlo, tenemos que movernos. Lo cómodo, valga la redundancia, es acomodarse. Pero no todos pueden hacerlo sin sentirse incómodos. A pesar de todo, no perdemos la esperanza y seguimos esperando, quizá, un golpe de suerte que cambie nuestra suerte.

No cabe el disimulo

Siempre habrá quienes pierdan la guerra antes incluso de haberla empezado… Y es que todo el mundo sabe que la lucha está manipulada, con el fin de que el pobre siga siendo pobre, y el rico, siga siendo rico. Un secreto a voces ante el cual no cabe disimular.

No cabe disimular ante el descaro de los políticos, que ven en el fin de ETA una baza política. Poco importan los asesinatos frente al número de votos. Y los medios, de por medio. Haciendo campaña, que eso se les da bien.

No cabe disimular ante la contaminación que sufrimos cada día, y que nos hacen tragar por aire puro. Ni ante la basura que nos rodea, y que nos hace preguntarnos adónde van a parar nuestros impuestos.

No sobra la indignación

Tenemos muy claro lo que sobra, y lo que no sobra. No sobran las manifestaciones, sino los motivos que las provocan. No sobran profesores, ni médicos. Sobran las tijeras con las que quieren recortar la Enseñanza y la Sanidad. Sobran mayordomos, y también chóferes. Los que se pagan con dinero público, claro. Y duques y duquesas. Ayer se informaba en el BOE del nombramiento de 9 marqueses, 5 condes y un barón. No informaban, sin embargo, del nombramiento de los muchos nuevos pobres, arruinados, parados o desahuciados… Y todavía hay quienes no sienten indignación…

El odio y la codicia

Y siguiendo con los disimulos, tampoco cabe disimular ante la muerte de Gadafi. Hace unos días todos se hacían fotos con él, y después lo querían coser a balazos. Curioso cambio en las relaciones internacionales, lideradas por todo un Nobel de la Paz. Y curioso papel el del Tribunal Internacional. Sadam Husein, Osama Bin Laden, y ahora el de Sirte. ¿Quién será el siguiente en esta lista manchada de sangre y petróleo? La venganza se enmascara de justicia, mientras seguimos esperando que aparezcan las armas de destrucción masivas. Hace mucho tiempo que el afán por conquistar se apoderó del mundo…

Cohen y la Poesía

Pero frente al odio y la codicia, la poesía. “La poesía viene de un lugar que nadie controla, que nadie conquista”, dijo Léonard Cohen al recibir el Príncipe de Asturias. Un Cohen desarmado sobre el escenario, sin orquesta, pero con la fuerza y la diginidad de la palabra. La palabra, siempre inspiradora, evocadora y prometedora.

En el capítulo anterior...

2011-10-26T11:22:00.000-07:00

El mundo, del revés...

El pasado sábado 22 de octubre quisimos hacer un programa diferente, y se nos ocurrió poner todo patas arriba... y cambiar los papeles. Pese a lo extraño y singular de la propuesta, el resultado no pudo haber sido mejor...

Al frente de todo quedaba Pepón Fuentes; nuestro colaborador, con galones de presentador por un día, abandonaba su sección musical con la que siempre llegamos al final para debutar en la conducción de un programa íntegro; y a cargo de las secciones, nuestras compañeras de siempre: Julie Delabarre, Laura Rueda y Cristina Consuegra, a quienes se unía el Maquinista Curvo, Rafa Teruel, al que se dejaba con un reto por delante: permanecer callado... y esperar su turno de intervención.

De esta guisa daba comienzo ESTACIÓN EN CURVA. Y lo hicimos como siempre, con la sección EN CUALQUIER OTRA PARTE; espacio este en el que el hasta ahora presentador habitual del programa se encargaría de repasar la actualidad de la semana; una semana intensa que venía marcada por muchos y muy importantes acontecimientos. Difícil tarea la de resumir unos asuntos de los que mucho se ha hablado estos días, tanto en las redes sociales, como en los medios tradicionales. Y es que el objetivo de esta reflexión iba a pasar también por valorar el papel de los informadores como narradores interesados de todo lo que está ocurriendo.

A esta crítica a los medios le seguiría nuestra recomendación cultural de la semana, como siempre, en PECATA MINUTA. Y para esta ocasión especial, Julie Delabarre nos iba a presentar una propuesta doble, que une la música y la literatura en un mismo proyecto: Soul Jazz Records.

El sello musical británico, que se dedica principalmente a reeditar grandes canciones de la música negra de todos los tiempos, publicándolas después en forma de recopilatorios, posee a día de hoy un fondo musical increíble y, sobre todo, muy interesante.

A continuación fue el turno de Cristina Consuegra, que en esta ocasión quedó encargada del espacio LA FOTO DE LA SEMANA. Y aquí nos trajo el trabajo del fotógrafo Marc Yankus, autor, entre otras obras, de la portada del libro Sunset Park, de Paul Auster; libro del que ya hablamos con anterioridad en el programa.

Y por último, acabamos con LA HORA MUSICAL DE... Laura Rueda, quien en esta ocasión tan especial quiso compartir una canción con un componente muy social y reivindicativo; una canción que se convirtió en todo un éxito: People have the power, de Patti Smith, que nos ayudó a imaginarnos otra sociedad posible... en otra radio posible.

En el capítulo anterior...

2011-10-12T09:06:00.000-07:00

Apagado o fuera de cobertura en este momento

Nunca podremos decir que lo hemos visto u oído todo. Cuestión de lógica y humildad que hace que midamos nuestras palabras y seamos más comedidos en nuestros comentarios. Y prueba de ello fue lo ocurrido el pasado sábado 8 de octubre, día en que, a pesar de llevar unos cuantos años ya en este oficio, nos vimos sorprendidos por algo que no estaba en nuestro guión...

Comenzamos el programa con normalidad; buena música, buen humor y la mejor de nuestras intenciones. Teníamos por delante toda una hora para pasar una tarde...
de radio.

No iban a faltar nuestras habituales recomendaciones musicales en la sección PECATA MINUTA, donde nuevamente nos ocuparíamos de llenar los silencios con melodías imprescindibles; melodías que en esta ocasión serían pertenecientes a los nuevos trabajos de artistas como Nerina Pallot, y de bandas como Florence and The Machine.

Además, daríamos un adelanto de todo lo que nos deparará la tercera edición del ciclo de conciertos Wild Weekend, y haríamos un recorrido por algunas de las citas más destacadas en nuestra agenda sonora de la semana, que incluiría los próximos conciertos de grupos tan variados como LA BIEN QUERIDA, THE BRIGHT, TUYA o WILCO.

Y, como siempre, concluiríamos con nuestro espacio LA HORA MUSICAL DE PEPÓN FUENTES, disfrutando a la postre de una nueva canción seleccionada por nuestro colaborador, que esta vez se había decidido por una "balada asesina" interpretada por uno de los grandes, Sam Cooke.

Pero, con todo, lo mejor iba a venir en el momento en que entrevistáramos a Adrián Pérez, cantante de uno de las formaciones más importantes del panorama actual nacional,

CATPEOPLE.

Íbamos a tener la oportunidad de presentar el nuevo álbum de la banda,
Love Battle, tal y como habíamos venido anunciando; un álbum que los vigueses presentarán esta misma semana en la Sala Heineken de Madrid... Pero para nuestra sorpresa, ese momento no se llegó a producir; para nuestro desconcierto, la entrevista nunca se hizo.

¿El motivo? Aún nos lo estamos preguntando...

Sea usted bienvenido, Sr. Otoño

2011-10-08T04:48:00.000-07:00

Regresa el festival Días Nórdicos

De la mano de Zona de Obras, regresa Días Nórdicos, festival multidisciplinar dedicado de forma íntegra a la cultura de los países nórdicos, asunto que cuenta con muchos seguidores en nuestro país. Si echamos la vista atrás, los oyentes y lectores más fieles recordarán que el año pasado ya tuvimos en el programa a su director, con quien hablamos sobre la programación, los entresijos y las circunstancias del festival.

En 2011, y debido al éxito que tuvo el año pasado, Días Nórdicos se perfila como cita ineludible para todos aquellos que tienen una especial fascinación por la creación artística que acontece en Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia. El festival vuelve a ofrecer una propuesta innovadora, tanto en formato como en concepto, que abarca diferentes géneros musicales y actividades culturales, potenciando la creación de nuevos mercados, el intercambio y la cooperación entre agentes culturales de los países nórdicos, España y América Latina.

La programación de este festival arranca con el concierto de Zebra And Snake (Finlandia) + Andi Almqvist (Suecia), en la Galileo Galilei, el martes 27 de septiembre. Un día después Anna Brønsted (Dinamarca), Helgi Jónsson (Islandia) y The Megaphonic Thrift (Noruega) harán lo propio en la misma sala. Ambos conciertos arrancan a las 20.30 horas y la entrada es libre hasta completar el aforo.

Andi Almqvist

En octubre, Días Nórdicos continúa con una programación de lo más variada; un showroom de marcas nórdicas de moda y diseño, la esperadísima exposición de Emil Kozak, otra de Camisetas Nórdicas en el Instituto Iberoamericano de Finlandia y un ciclo de cine finés. En materia musical, el pistoletazo de salida lo da el concierto del jueves 13 de octubre a cargo de FCAN (Dinamarca), nombre tras el que se esconde Mensch Matsumoto. Uno de los platos fuertes llega el jueves 20 de octubre de la mano de la banda sueca Junip, proyecto paralelo del cantante José González. El martes 25, otro concierto esperadísimo, el de la banda islandesa Gus Gus que toca por primera vez en Madrid. La programación se completa con los conciertos de Kakkmaddafakka, Rice Twins, Veto y Lo-Fi-Fnk, una charla sobre videojuegos, y otra sobre la actualidad islandesa a partir de la crisis económica.

Junip

Nuevo álbum de James Morrison

El cantautor James Morrison publicó el pasado lunes 26 de septiembre su tercer álbum, The Awakening (Universal, 2011), grabado en los estudios Konk de Londres, y para el que ha contado con la colaboración de la estrella emergente, Jessie J., y con la producción de uno de los grandes, Bernard Butler, el que fuera guitarra de Suede, quien lleva a sus espaldas una densa trayectoria como productor.

“I Won’t let you go” es el primer single extraído del álbum, canción que pudimos escuchar en este primer sábado del otoño. The Awakening mantiene ese sonido que James Morrison inició con Undiscovered (2006), al tiempo que se acerca al soul de tendencia más clásica con contundencia.

En el capítulo anterior...

2011-10-05T09:08:00.000-07:00

Cuando todo suena bien...

Retomando las buenas costumbres. Así comenzamos un nuevo mes el pasado sábado 1 de octubre, día este en el que recuperamos las entrevistas musicales en el programa más curvo de las ondas hertzianas. Metidos de lleno en el otoño, nos lanzamos a presentar dos sonadas propuestas de peso...

En nuestro espacio PECATA MINUTA hablamos con Rubén Scaramuzzimo, director de Días Nórdicos, que nos contó las novedades de la segunda edición de un festival del que habíamos venido informando en anteriores programas.

De hecho, aprovechamos la ocasión para hacer balance de la pasada edición del festival, y recordamos la entrevista que le hicimos hace un año, cuando Días Nórdicos dejaba de ser un prometedor proyecto y comenzaba a hacerse oír y sonar...

"Las sensaciones del año pasado fueron increíbles, y eso nos dio fuerzas para seguir adelante"

A pesar del mal momento por el que la Cultura está pasando, Rubén quiso dejar claro que si las cosas se hacen con esfuerzo y dedicación, es más fácil que todo salga bien.

"Con Días Nórdicos pretendemos generar una plataforma de ida y vuelta en la que todos podamos aprender los unos de los otros"

Con un concepto muy claro, y una programación impresionante, el festival ha conseguido sobresalir por méritos propios en muy poco tiempo, y ha sabido ofrecer una propuesta innovadora, abriendo nuevos espacios de opinión.

Nuestra entrevista musical tuvo como protagonista a MAEZ, proyecto artístico bajo el que se esconde el cantante murciano Pablo Matías.

Con él charlamos para conocer los detalles del que será su primer trabajo en el mercado; un álbum que el próximo año editará el sello Warner, y que ha sido producido por Suso Saiz.

Con la publicación de un EP a modo adelanto, el cantante nos reconoció que no pretenden hacer otra cosa que ir "abriendo boca"...

"Queremos crear expectativas para que la gente tenga ganas de escuchar nuestro disco, y con esa ilusión hemos lanzado este EP"

Músicas folk y letras intimistas, para un disco muy cuidado. En definitiva, un sonido arriesgado y, sobre todo, muy personal.

"Siempre da un poco de miedo decidirse por un estilo menos convencional, pero desde el principio lo hemos visto como un reto"

También contamos con otras secciones habituales, como EN CUALQUIER OTRA PARTE, espacio en el que, cómo no, hicimos nuestro repaso a las redes sociales; unas redes más "sociales" que nunca... Al menos, a juzgar por los asuntos que más comentarios acapararon durante la semana...

Y, por último, en LA HORA MUSICAL DE PEPÓN FUENTES disfrutamos de una canción "muy bonita, y muy triste"... y que demuestra que "el Punk es amor", pues se trata de una canción que en su día versionaron y popularizaron Los Ramones...

El Pensamiento Cautivo

2011-09-29T04:32:00.000-07:00

La tiranía de la imagen en la fotografía artística polaca después del año 1945

Fue un gran conflicto interno lo que incitó a Czeslaw Milosz a escribir los textos que compondrían El Pensamiento Cautivo: "¿Por qué, aun alejado de la ortodoxia política, consentí yo mismo en formar parte del aparato administrativo y de propaganda? No obstante, me encontraba en el extranjero, y me habría sido muy fácil romper antes mis relaciones con un sistema cuyos rasgos, en mi patria, se afirmaban con creciente nitidez. Espero que los cambios que sufrieron mis colegas y amigos -y que explicaré aquí- contestarán, aunque sólo sea parcialmente, a esta pregunta".

Concebido para el público extranjero y desde la distancia de su exilio en Francia, El Pensamiento Cautivo intentó dar una definición del aspecto intelectual de estalinismo y la adhesión de ciertos intelectuales del Este a este modelo, recorriendo, mediante los retratos de cuatros hombres que capitularon ante el régimen, las desilusiones, las contradicciones y el malestar engendrado por la falta de libertad. La sumisión, la necesidad de aferrarnos a un sistema de creencia, de cumplir cierta necesidad histórica o patriótica, de capitular ante un poder que piensa por nosotros son las grandes cuestiones de este libro que recibió el Premio Literario Europeo el mismo año de su publicación.

Prohibido en Polonia, el libro circuló clandestinamente, como todas las otras formas de expresión contrarias a las normas impuestas por el régimen estalinista de Bierut. La fotografía también se encontró sujeta a las necesidades de la propaganda y a los criterios estéticos del realismo socialista. Obviamente, el silencio sobre estas otras formas no quería decir que otro tipo de imágenes no existían. Vistas con el paso de los años y relacionadas con las temáticas planteadas por Milosz, las 65 fotografías que componen la muestra cobran, como el propio libro, un significado que va más allá del clásico discurso de resistencia o de denuncia social. Lo personal como lo impersonal en estas fotografías traduce el malestar evocado por El Pensamiento Cautivo, mediante retratos rígidos o personajes solos perdidos en la enormidad de los paisajes del Este, la simetría y frialdad de los edificios comunistas o de collages fotográficos caóticos, de una vasta naturaleza opuesta a los interiores de casas familiares donde todo respira el abandono.

El simbolismo del encerramiento también está presente como escenas fotográficas de torturas del cuerpo teatralmente recreadas: todas las fotografías de estos 14 fotógrafos reflejan distintos modos de representar la esclavitud mental y la creación en silencio, como una válvula de escape a un cotidiano sin sabor.

El encuentro entre el libro de Milosz y estas fotografías es un gran acierto: tenemos de una parte un escritor cuya principal preocupación es que se pueda expresar libremente cierto “orden o verdad interior”, ante un poder impositivo, frente a la fotografía que refleja tanto el mundo exterior como una visión personal de la realidad. El texto, que no está mencionado explícitamente, se deja adivinar por la organización de las fotografías y refuerza por su ausencia esta sensación de malestar.

Una sensación útil: más que el libro, es el encuentro entre dos contextos de creación con dos medios diferentes que llevan a planteamientos que perviven con formas diferentes. Una exposición corta pero concebida de forma inteligente en un diálogo de literatura, fotografía e Historia que deja al espectador, sin invadirle, las reflexiones que se podrían hacer sobre nuestra propia época.

El Pensamiento Cautivo:
La tiranía de la imagen en la fotografía artística polaca después del año 1945
Fotografías de Stefan Arczyński, Zdzisław Beksiński, Witold Dederko, Zbigniew Dłubak, Mariusz Hermanowicz, Jerzy Lewczyński, Krystyna Łyczywek, Marek Piasecki, Wojciech Plewiński, Zofia Rydet, Leonard Sempolińskiegi, Andrzej Strumiłło y Tadeusz Sumiński.

Del 20/09/2011 al 03/10/2011 Círculo de Bellas Artes de Madrid C/ Alcalá, 42

En el capítulo anterior...

2011-09-27T10:56:00.000-07:00

Un programa serio y muy otoñal

El pasado sábado 24 de septiembre inauguramos estación. Si la semana anterior despedíamos el verano, dando inicio a la nueva temporada, en esta ocasión le dimos la bienvenida al otoño; un otoño que se nos presenta muy musical...

Y precisamente muy musical resultó nuestro programa, de principio... a fin. Nuestro habitual resumen de la actualidad 2.0., EN CUALQUIER OTRA PARTE, vino marcado por el recuerdo a dos grandes bandas, R.E.M. y Nirvana, que, por motivos diferentes, protagonizaron muchos de los comentarios en las redes sociales.

La manifestación por el derecho a una vivienda digna que estaba convocada para el día siguiente también fue objeto de debate; un debate en el que, como siempre, nos ocupamos de muchos asuntos, algunos más trascendentales... que otros.

La próxima edición del festival multidisciplinar Días Nórdicos, nos ocupó en nuestro espacio PECATA MINUTA, en el que, además, hicimos dos recomendaciones musicales: Bon Iver y James Morrison, que acaba de presentar su último trabajo.

Y en el apartado literario, también tuvimos otra recomendación: "Mi planta de naranja lima", del brasileño José Mauro de Vaconcelos (Libros del Asteroide).

Por su parte, en LA FOTO DE LA SEMANA, quisimos hacer un pequeño homenaje a RTVE, por la actitud de sus trabajadores frente al intento de control de la información por parte de un órgano censor, y por ello le dedicamos este espacio, en el que presentamos la serie de documentales "La mirada fotográfica".

Para acabar, en LA HORA MUSICAL DE PEPÓN FUENTES os presentamos "una bonita historia de redención y éxito en la madurez"... Una divertida canción de los años 50 que después versionarían los Blue Brothers...

En el capítulo anterior...

2011-09-19T11:19:00.000-07:00

El sentido curvo de la vida

El pasado sábado 17 de septiembre volvimos a las ondas y arrancamos la nueva temporada de ESTACIÓN EN CURVA. Mismo equipo; misma actitud; mismas ganas; y muchísimas propuestas para compartir...

Era nuestro primer programa de la nueva temporada, y también el último programa del verano. Partiendo de estas premisas, y con renovados propósitos, hicimos un programa que venía cargado de recomendaciones... y alguna que otra sorpresa.

En PECATA MINUTA, hicimos una crónica detallada de todo lo que dio de sí el festival South Pop 2011; un festival soberbio en el que este año se pudo disfrutar de conciertos impresionantes.

Además, comentamos el triunfo de PJ Harvey en la última edición del Mercury Prize; y repasamos algunas de las novedades musicales más destacadas del momento, como Jay-Jay Johanson, Kitty, Daisy & Lewis, Dolores o The Kooks.

En LA FOTO DE LA SEMANA os presentamos una propuesta a caballo entre la literatura y la fotografía: la exposición "El pensamiento cautivo"; una muestra dedicada a 15 artistas polacos que, del 20 de septiembre al 3 de octubre, podrá verse en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Y, por último, en nuestro espacio LA HORA MUSICAL DE PEPÓN FUENTES finalizamos disfrutando de una canción "otoñal"; una canción triste... pero de ritmo alegre.

La buena música nos acompañó de principio a fin, en un programa que contó con la participación de todos los seres curvos, aunque alguno de ellos se encontrara
EN CUALQUIER OTRA PARTE... de Vallekas (que no en nuestro estudio).

En el capítulo anterior...

2011-08-24T07:49:00.000-07:00

Descubriendo Japón

Del cine, a la literatura; de la literatura, a la música; de la música, a la fotografía. El pasado martes 16 de agosto disfrutamos haciendo un programa diferente; un programa especial dedicado a descubrir nuevas formas de expresión. Este era nuestro planteamiento. Nuestro objetivo, un acercamiento a la cultura japonesa, basándonos en el relato y en las vivencias de un occidental en el país del sol naciente.

Nuestro invitado, Pablo Centeno; un becario de investigación de la Universidad de Valencia que acaba de regresar de Tokio. Allí está realizando su tesis doctoral; una tesis cuyo objeto de estudio es el cine japonés de los años 60, y más concretamente, un movimiento que supuso toda una renovación del lenguaje cinematográfico:
la Nouvelle Vague japonesa.

"El cine japonés es muy especial; tiene sus propios patrones culturales y tradicionales, y esto resulta muy interesante para el espectador occidental"

Y es que no son pocas las películas que en su día rompieron con muchos de los principios marcados por la sociedad; una sociedad que vivió una auténtica revolución artística y cultural, ya que esta nueva generación de directores se caracterizó por ver el mundo de una manera diferente.

A pesar de ver el cine como una parte de su trabajo, Pablo se confesó un amante del Séptimo Arte... y también de la música. De hecho, él fue el encargado de elaborar la playlist que escuchamos durante todo el programa, y que incluyó desde canciones de grupos como Remioromen, hasta otros audios de un gran valor antropológico, por constituir documentos sonoros de lenguas que están a punto de extinguirse.

De asuntos como literatura o fotografía hablamos en nuestras secciones habituales, como PECATA MINUTA o LA FOTO DE LA SEMANA; espacios centrados para la ocasión en la cultura japonesa: del conocido escritor Haruki Murakami, al polémico fotógrafo Nobuyoshi Araki, pasando también por la genial artista multidisciplinar Yayoy Kusama.

Gracias a todo ello, en este viaje iniciático pudimos aprender un poco más sobre un país de una gran riqueza cultural, en un programa en el que no nos olvidamos de nuestro habitual repaso a la actualidad de las redes sociales en nuestra sección EN CUALQUIER OTRA PARTE; un repaso que de nuevo estuvo marcado por las actuaciones del movimiento 15-M.

En el capítulo anterior...

2011-08-22T08:01:00.000-07:00

Agosto y los cambios veraniegos

De vuelta de todo... y a vueltas con todo. La programación especial de verano de Radio Vallekas nos hizo trasladarnos a los martes durante este mes de agosto, y así, nuestro primer encuentro en las ondas tuvo lugar el pasado día 2. Y para estrenarnos en este nuevo horario, qué mejor que hacerlo con un programa hecho para ser disfrutado.

Comenzamos con nuestro habitual repaso a los temas más destacados de la 2.0. en nuestro espacio
EN CUALQUIER OTRA PARTE; un espacio en el que prestamos especial atención a la visita del Papa o al movimiento 15-M, y en el que también quisimos recordar a la cantante Amy Wihehouse.

Con la música de Dominique A o Exsonvaldes nos embarcamos en otra sección, PECATA MINUTA, en la que en esta ocasión nos ocupamos del cartel de la nueva edición del festival South Pop de Isla Cristina.

No fue este el único asunto del que os hablamos aquí, ya que en este tiempo también habría lugar para una nueva apuesta musical: Suego Faults, nuevo trabajo de
Wolf Gang.

Nuestras recomendaciones continuaron en LA FOTO DE LA SEMANA, espacio en el que os presentamos el interesantísimo proyecto online de participación interactiva denominado American Suburb X.

Y por último, en LA HORA MUSICAL DE PEPÓN FUENTES escuchamos una canción que, probablemente, "no se podría cantar hoy día"; todo un descubrimiento de nuestro colaborador (y una de las canciones favoritas de Amy Winehouse...).

Summer Time

2011-08-14T07:38:00.000-07:00

El PECATA MINUTA del martes 02 de agosto –os recordamos que durante este mes ESTACIÓN EN CURVA se emite ese día- llegó cargadito de noticias y muy buena música, contenidos con los que quise despedirme de todos los seres curvos hasta la vuelta de mis vacaciones. Así que, empezamos con…

… South Pop Isla Cristina confirma cartel definitivo

El pasado lunes 01 de agosto, Green Ufos anunció la última incorporación al cartel del Santa Teresa South Pop Isla Cristina 2011, Micah P. Hinson & The Pioneer Saboteurs interpretando el Trompe Le Monde, de los Pixies, concierto que debería haber acontecido en el Nocturama (ciclo cuya programación durante el mes de julio depende del sello sevillano) pero que por motivos ajenos a la organización no pudo tener lugar en la fecha esperada. Con esta incorporación, Green Ufos da por cerrada la programación de uno de los festivales más elegantes de la escena festivalera nacional.

Me declaro una seguidora incondicional de este festival, no me he perdido ni una sola edición y ésta no podía ser para menos, ya que, visto lo visto, promete alzarse con el primer puesto de las celebraciones musicales más sofisticadas. Y es que enumerar los artistas que pasarán por la localidad onubense apabulla y pone nervioso, de ese nerviosismo que te hace querer hacer las maletas ya y plantarte en Isla Cristina para ser la primera en disfrutar de la fiesta con los amigos que, año tras año, allí nos encontramos. El motivo de mi nerviosismo no es otro que Exsonvaldes por primera vez en formato eléctrico, Dominique A, Saint Etienne, Pony Bravo, Catpeople, Linda Mirada, Odio París, Miele, Montevideo, LCMDF y Laetitia Velma, es decir, los artistas que conforman el cartel del South Pop Isla Cristina 2011 que tendrá lugar el 9 y 10 de septiembre.

... Kings of Leon o el culebrón del verano

La verdad es que cuando los grupos se ponen en este plan, es decir, mamarrachesco, pues me da un poco de pereza escribir sobre ellos. En el caso de los americanos Kings of Leon debo decir que me da mucha pena porque, sin ser una gran seguidora del grupo, me generaban cierta simpatía y respeto. Todo empezó con la cancelación del concierto que la banda daba en Dallas, el 29 de julio, desde entonces los dimes y diretes se han sucedido, todos alimentados por el propio grupo y su entorno.

Kings of Leon

La noche de autos, Caleb Followill, líder del cuarteto familiar, abandonó el escenario alegando que se encontraba mal y que necesitaba “otra cerveza”, prometiendo al público que volvería para interpretar el resto de repertorio… todavía están esperando en el Gexa Energy Pavilion. Desde entonces, las especulaciones se han disparado en diversas direcciones, lo cual sólo apunta a que la banda se encuentra herida, y casi podríamos decir que de muerte.

Un comunicado oficial emitido al día siguiente justificaba el abandono de Caleb por el cansancio extremo que arrastra y severos problemas en sus cuerdas vocales; dicho comunicado confirmaba que el grupo retomaría la gira en Canadá el 28 de septiembre. Esto podía haberse quedado aquí, sin embargo, Jared Followill admitió vía Twitter que la banda atravesaba por un mal momento y tenía graves problemas, lo cual hizo que todos recordáramos las declaraciones que Caleb Followill hiciera, allá a mediados del mes de junio, sobre su intención de publicar material en solitario. Desde ese Twitter se desató la gran tormenta de verano, rumores de ruptura azotan la imagen de la banda (y se desmienten), aparecen rumores sobre el posible alcoholismo de Caleb (y se desmienten) y rumores que afirman que el grupo se ha separado (y se desmienten). Medias verdades y mentiras. Espero que sepan encontrar, al menos, alguna certeza.

... Chico nuevo en el barrio

Y como en PECATA MINUTA nos gusta despedirnos a lo grande, aquí os dejo una recomendación musical, Suego Faults, de Wolf Gang, nombre tras el que se esconde Max McElligott, un artista británico que con su debut ha logrado acaparar buena parte de las miradas de la prensa especializada. Este trabajo ha sido producido por Dave Fridmann (Mercury Rev, Flaming Lips, OK Go, MGMT) y en palabras del propio McElligot, «Suego Faults surge a partir de un sueño en el que ese nombre se me presenta como un lugar utópico de clara tendencia romántica». Así que gracias a todo ese material onírico surge un álbum pop muy elaborado con cierto conqueteo sinfónico que engancha desde la primera escucha. Una auténtica maravilla en la que McElligott ha sabido resumir las tres últimas décadas musicales acontecidas en el Reino Unido. Atentos al corte número tres, "Stay and Defend", ... deliciosa.

Nominaciones al Mercury Prize 2011 (I)

2011-08-03T04:52:00.000-07:00

La llegada del mes de julio no sólo implica vacaciones, buen tiempo, cervecitas y festivales, también trae consigo la esperada lista de álbumes nominados al Mercury Prize 2011, es decir, ese prestigioso galardón que premia los trabajos publicados por artistas ingleses e irlandeses y cuya concesión se basa siempre en criterios artísticos y nunca comerciales. Dado que tenemos que esperar hasta el 6 de septiembre para conocer el álbum que se hará con el Mercury de este año, en Estación en Curva dedicamos el Pecata Minuta del sábado 23 de julio a desgranar cada uno de los álbumes que componen dicha lista.

Adele - 21

Anna Calvi - Anna Calvi

Elbow - Build A Rocket Boys!

Everything Everything - Man Alive

Ghostpoet - Peanut Butter Blues and Melancholy Jam

Gwilym Simcock - Good Days At Schloss Elmau

James Blake - James Blake

Katy B - On A Mission

King Creosote & Jon Hopkins - Diamond Mine

Metronomy - The English Riviera

Elbow

El contraste de estilos, incluso generacional, parece ser la nota predominante en esta lista de nominados, lista en la que sólo Elbow, con su delicioso The Seldom Seen Kid (2008), y PJ Harvey, con el elegante Stories from the City, Stories from the Sea (2001), saben lo que es hacerse con un Mercury. A estos dos pesos pesados de la escena inglesa -e internacional-, hay que sumar al grupo Metronomy que con su tercer trabajo, The English Riviera, han sorprendido a propios y a extraños, facturando uno de los álbumes más atractivos de 2011 que los distancia de su sonido esencialmente electrónico para coquetear con el electro soft y pop más etéreo.

Metronomy

A éstos hay que sumar aquellos artistas que únicamente cuentan en su haber con un álbum; este es el caso de James Blake, londinense de veinte y pocos años que a base de loops frágiles y delicados y un soul contextualizado ha hecho que la crítica internacional se rinda a sus pies. Y siguiendo con la escena electro inglesa, el nuevo fichaje de la discográfica Brownswood, Ghostpoet, que con un álbum ecléctico, de alma triphopera, Peanut Butter Blues and Melancholy Jam, se ha colado en la lista de nominados para sorpresa de muchos. Otra recién llegada es Kathleen Brien, es decir, Katy B, On A Mission es su álbum debut, poca chica y mucha discoteca. Otros debutantes, el cuarteto de Manchester, Everything Everything, cuyo primer trabajo, un discazo producido por David Kosten, Man Alive, coquetea con el pop inglés de tendencia más efectista y luminosa.

Everything Everything

Nominaciones al Mercury Prize 2011 (II)

2011-08-03T02:26:00.000-07:00

Un secreto a voces era la nominación de Adele quien ha pulverizado las listas de ventas internacionales con su segundo trabajo, 21, álbum producido, en su mayoría, nada más y nada menos que por Rick Rubin; la artista londinense ha contado, en este trabajo y en materia compositiva, con Paul Epworth el que fuera productor de 19, su álbum debut. Tal vez porque se ha convertido en la niña bonita de la escena soul pop inglesa las primeras apuestas la dan a ella como ganadora. Y siguiendo con chicas bonitas, de voz portentosa y primeros trabajos deslumbrantes, Anna Calvi ha logrado colarse en esta lista por mérito mucho más que propio. La verdad es que poco nos queda por decir en Estación en Curva sobre esta artistaza, que nos gusta, y mucho, es algo que siempre hemos dejado claro. Con un dominio escénico apabullante, casi teatral, y con una de las voces más enigmáticas del momento, Calvi ha facturado un discazo que ha sido publicado por Domino, lo cual ya es sinónimo de calidad, y producido por ese tipo de alma oscura que conoce a la mujer rockera como la palma de su mano, Rob Ellis. Desde la intro, “Rider to the sea”, hasta “Love won’t be leaving”, el álbum debut de Anna Calvi supone todo un regalo para los amantes del sonido eléctrico más puro y el rock más transparente.

Y otros que han publicado con el sello Domino son King Creosote & Jon Hopkins, cuyo álbum colaborativo, Diamond Mine, explora un singular territorio musical que abarca desde la tendencia más clásica, con cierto ambiente embriagador de corte romántico, hasta la suave esencia del folclore escocés. Aunque no sea un trabajo capaz de mover a la masa, sí es ese tipo de álbum que hay que escuchar al menos una vez en la vida. Y continuando con álbumes que no moverán masas pero que son auténticas joyitas llegamos al trabajo del pianista de corte jazzístico, Gwilym Simcock, Good Days At Schloss Elmau, un trabajo que tiene mucho de renovación dentro de la escena inglesa.

Y por último, pero no por ello menos importante, Tinie Tempah quien con tan sólo 22 añitos ha publicado un discazo de hip hop, Disc-Overy. Este corredor de fondo de la insdustria electrónica ha sabido reflejar en su trabajo el equilibrio perfecto entre el sonido R&B norteamericano más comercial y su concepción europea más sofisticada.

En el capítulo anterior...

2011-08-01T10:57:00.000-07:00

Cuentas pendientes de verano (II)

El 23 de julio realizamos un programa que bien podríamos decir que rozó lo absurdo; un programa que ejemplificó lo irracionales, ilógicos o descabellados que podemos llegar a ser. Y todo porque decidimos aceptar una propuesta por la que nos comprometimos a compartir la peor canción que cada uno de nosotros tenía en casa...

Ya lo avisamos la vez anterior, y ahora teníamos que cumplir nuestra promesa. Y para ello, adaptamos nuestros contenidos habituales e hicimos un especial de
LA HORA MUSICAL DE PEPÓN FUENTES para dar cabida a nuestras confesiones inconfesables. Unas confesiones que no resumiremos aquí, pero que sí que mantenemos íntegramente en el audio que acompaña esta entrada...

Lógicamente, este no fue el único asunto que llevamos. En el programa también tuvimos nuestro habitual repaso a las redes sociales, en nuestro espacio
EN CUALQUIER OTRA PARTE, en el que conocimos la actualidad del movimiento 15-M, al tiempo que recordamos la importancia de los foros sociales mundiales.

Además, en nuestra sección PECATA MINUTA os contamos algunas de las novedades de la nueva edición del premio Mercury Prize, que se concederá al mejor álbum británico de 2011, y que este año tiene entre sus nominados a artistas consagrados como Elbow, PJ Harvey o Metronomy, y a otras bandas más recientes de la escena musical inglesa, como James Blake, Ghostpoet, Adele o Anna Calvi.

En el capítulo anterior...

2011-07-31T09:39:00.000-07:00

Cuentas pendientes de verano (I)

El sábado 9 de julio completamos un programa muy veraniego, cargado especialmente de recomendaciones; recomendaciones no sólo musicales, sino también literarias, fotográficas e, incluso, cinematográficas...

Si en nuestra sección PECATA MINUTA apostamos por dos títulos novelísticos, El vigilante del fiordo, de Fernando Aramburu, y Habitaciones cerradas, de Care Santos, y por un ciclo de conciertos y exposiciones, el Nocturama 2011, en LA FOTO DE LA SEMANA nuestra propuesta tuvo un único protagonista, el fotógrafo Darren Nisbett, y la serie de imágenes que el artista ha ido tomando en zonas de exclusión como Chernóbil.

Con un anuncio de novedades recuperamos nuestro espacio EN CUALQUIER OTRA PARTE, en el que nuevamente repasamos los asuntos más comentados en las redes sociales. Y en este repaso a la 2.0 no podía faltar el estreno de la última película de Harry Potter; un tema este que nos hizo debatir sobre el fabuloso mundo creado por J.K. Rowling.

Por último, el pasado musical de Teddy Bautista protagonizó LA HORA MUSICAL DE PEPÓN FUENTES, en un programa en el que una frase, una simple frase lanzada al aire por uno de nuestros colaboradores, se convertiría en todo un reto para nuestro siguiente programa... La cuestión, ¿seríamos capaces de confesar ese disco malo que en su día nos compramos y compartir una canción incluida en él?

¡¡¡Estrenamos (sub)sección!!!

2011-07-11T10:25:00.000-07:00

En el primer programa de julio anunciamos que este verano íbamos a estrenar (sub)sección dentro de PECATA MINUTA, concretamente, un espacio dedicado a todos esos videoclips, tanto clásicos como actuales, que no nos podemos perder. Un rincón desde el que os invitamos a compartir vuestra opinión sobre las diversas propuestas que semanalmente os vamos a ir haciendo.

Tras muchas deliberaciones, enfrentamientos varios y capuchinos a gogó, el video elegido ha sido “Desire”, de Anna Calvi, sin duda una de las artistas de mayor proyección internacional, cuyos directos en los distintos festivales patrios - el último el del FIB- no hacen más que sumar adeptos a su nómina de seguidores.

“Desire” es el segundo single del álbum debut de Anna Calvi, cuya cara B es una versión de “Joan of Arc”, de Leonard Cohen. El videoclip ha sido dirigido por Aoife McArdle, responsable de trabajos como “Joanna” y “Isles” de la banda británica Litte Comets. La estética del video refuerza el espíritu de la canción: la pasión y sus circunstancias; una pasión enfermiza, eléctrica, enérgica, imparable, devastadora… Anna Calvi se presenta como objeto de deseo y al mismo tiempo objeto que desea, tal vez por ello la pasión/tentación aparece representada a través de diversos elementos, los religiosos –el crucifijo, la serpiente, la habitación a modo de capilla-, el propio cuerpo de la artista, la naturaleza con su alma impredecible y cambiante –en este sentido aparece cierto toque de realismo mágico sureño-. Un videoclip muy acertado para una de las grandes voces y figuras del momento.

Artefactos veraniegos (o cómo huir del calor)

2011-07-09T09:18:00.002-07:00

Hace mucho que no traía a mi sección, PECATA MINUTA, un par de buenas razones para fomentar la lectura durante el verano, estación del año en la que la mayoría invertimos más tiempo en ocio. Así que, en el programa del sábado 9 de julio, quise empezar con un libro cuyo título ya ofrece suficientes razones para que acudas a tu tienda de libros favorita para hacerte con él; estoy hablando de El vigilante del fiordo (Tusquets, 2011), de Fernando Aramburu. Terminaré las recomendaciones literarias de esta segunda semana del mes de julio con Habitaciones cerradas (Planeta, 2011), un novelón de Care Santos. Para el postre he dejado uno de esos ciclos musicales que no puedes dejar escapar, Nocturama 2011.

El vigilante del fiordo

El Vigilante del fiordo recoge el testigo de Los Peces de la amargura (2006), libro con el que Aramburu logró conmocionar y emocionar a la población lectora que se hizo con este título. En El vigilante del fiordo, Aramburu regresa a ese lugar que sostiene el entramado ideológico de su anterior libro de cuentos: la reflexión sobre la sociedad, sobre el individuo contemporáneo y sus circunstancias. Un lugar que Aramburu sabe arriesgado cuando se pertenece al panorama narrativo nacional de clara tendencia huidiza del presente. Este autor de prosa implacable nos ofrece, en El Vigilante del fiordo, ocho cuentos a través de los cuales traza su visión de la realidad –en consonancia con la visión galdosiana de la novela-, piezas que buscan la complicidad del lector más comprometido y poner de manifiesto que nuestra sociedad requiere cada vez con más intensidad de la intervención del ser humano.

Habitaciones cerradas

En Habitaciones Cerradas, Care Santos nos ofrece una historia elegante sobre los secretos que abrigan a una familia de burgueses catalanes. En torno a un apellido, Lax, su autora elabora una novela coral en la que las mujeres tienen un papel fundamental ya que sobre ellas recae la función motora de la historia. Sin embargo, Habitaciones cerradas es mucho más que un recorrido ficcional por varias generaciones de una misma familia, este libro puede ser considerado retrato de una ciudad y una época que ha inspirado a muchos escritores. Posiblemente, estemos ante la obra más ambiciosa de esta autora, obra que le ha permitido experimentar con la estructura narrativa, lo que la ha llevado a escribir un libro que se sostiene en torno a un eje central consistente en alternar textos más breves -de naturaleza diversa como cartas y correos- con el grueso de la historia.

Nocturama 2011

Y como no hay dos sin tres, aquí va el tercer artefacto veraniego… ¡¡¡NOCTURAMA!!! La programación del mes de julio corre a cargo de los chicos de Green Ufos; nosotros seleccionamos, para que sonara en el programa, a dos grupos de los que conforman el cartel: THE SCHOOL y LACROSSE. Los directos tienen lugar en el CAAC, situado en el Monasterio de la Cartuja, y con la entrada puedes acceder a las exposiciones. A esto hay que unir un precio de lo más económico y que, para este año, han ampliado el horario... Un planazo para las noches de verano.

En el capítulo anterior...

2011-07-04T09:29:00.000-07:00

Cuatro años haciendo curva la radio

El pasado sábado 2 de julio no podía pasar como una fecha cualquiera. Unos días antes, ESTACIÓN EN CURVA cumplía cuatro años; cuatro años desde que este programa se emitía por primera vez, dando comienzo a lo que ha sido una sucesión de grandes momentos en las ondas hertzianas, en compañía de muchos y muy buenos amigos. Y lo celebramos como más nos gusta; compartiendo una hora de radio y buena música...

Y es que, si algo no podía faltar, era precisamente eso. Buena música. Y más después de haber disfrutado de todo un mes de junio que dedicamos casi en exclusiva al Día de la Música Heineken 2011. Lo que ahora tocaba era hacer justo balance.

Foto: Julie Delabarre

Y para ello hicimos una amplia crónica de todo lo acontecido en los muchos conciertos de los escenarios de Matadero Madrid. Día, tarde y noche con un mismo sufrimiento: ¡imposible dividirse para poder ver todas las actuaciones...!

Y si empezamos el programa como correspondía, es decir, con los obligados cumplidos y agradecimientos, no podíamos obviar todo el revuelo montado por la operación contra la SGAE.

Delitos y detenciones que han envuelto a un Teddy Bautista que bien desearía poder descargarse el manual de cómo salir de una situación como esta.

Fue un programa en el que recuperamos nuestra agenda sonora de la semana.

Con ella comenzamos un recorrido por los puntos más destacados del panorama festivalero nacional, desde el Festival Vigo Transforma, hasta el certamen de música independiente Faraday, pasando por el Cortegana JamónPop o el Vértigo Estival; festivales que en poco más de un fin de semana han conseguido agrupar a lo mejor de la escena internacional, con artistas y bandas como The Gift, Yann Tiersen, Russian Red, Nacho Vegas o Ron Sexsmith.

Por último, también tuvimos tiempo para repasar la actualidad informativa de un 15-M cada vez más manipulado, centrándonos en las imágenes que hasta ahora nos ha dejado el movimiento, y en la cobertura que se ha hecho en los medios.

Las protestas en Grecia y el escandaloso rescate financiero del país fueron los protagonistas en nuestra sección LA FOTO DE LA SEMANA, con la que llegamos al final del programa.

En el capítulo anterior...

2011-06-28T11:34:00.000-07:00

Y el cuerpo aguantó...

Después de mucho anunciarlo, y sobre todo, de prepararlo (y prepararnos), la cita llegó. El sábado 18 de junio emitimos un programa especial con motivo de la celebración del Día de la Música; un programa dedicado en exclusiva a la música, en el que tuvimos dos entrevistas destacadas...

Si tuviéramos que enumerar las razones por las cuales quisimos contar con su opinión, no acabaríamos nunca. Referente de lo que acontece en materia musical en nuestro país, y responsable directo de que hoy día tengamos un panorama artístico nacional tan sólido, el primero de nuestros entrevistados fue un amigo del programa: Julio Ruiz.

El director y presentador de Disco Grande, programa que acaba de cumplir nada más y nada menos que 40 años, charló con nosotros de lo que más le apasiona: la música; y con él repasamos la trayectoria de algunos de los grupos más destacados de la escena independiente.

"La verdad es que produce vértigo pensar que el territorio indie va camino de veinte años... y que hay bandas que llevan ya muchos discos a sus espaldas"

Y es que en este tiempo, este "comentarista musical" (como prefiere ser definido) ha sabido contagiarnos esa otra forma de entender la música; esa forma tan suya de hacer radio.

"En el momento en que aterricé en Radio 3, una nueva generación de bandas estaba pidiendo paso. Y en ese sentido, es cierto que me siento un poco culpable... Culpable por haberles dado cancha"

Con la misma ilusión del primer día, pero sabiendo evolucionar con el ritmo de los tiempos, Julio Ruiz sigue demostrando su apoyo por las apuestas maqueteras; y, si bien no quiso aventurar cuáles serán los grupos revelación de este año, sí que comentó con nosotros el cartel de este Día de la Música Heineken; un cartel que en esta edición contaba con muchos nombres propios...

"Hay muchos grupos a los que me une una relación especial, y esos son, precisamente, los conciertos que nunca me quiero perder"

Y entre esos nombres propios del Día de la Música también pudimos encontrar el de Ellos...

La banda madrileña presentó en 2010 su último álbum, Cardiopatía Severa, y para conocer más detalles sobre este trabajo charlamos con uno de sus miembros,
Santi Capote.

"El proceso de grabación de este disco ha sido muy largo, pero estamos muy contentos con el resultado"

En el capítulo anterior...

2011-06-15T11:12:00.000-07:00

Cada vez menos (para más música)

Se acerca la fecha, y todo se va acelerando. Llegados a este punto, era fácil de imaginar que también nosotros llegaríamos acelerados, pero, sobre todo, cargados de propuestas. Y en nuestra agenda, un propósito. No podíamos sino recoger lo mejor.

El pasado sábado 11 de junio continuamos nuestro recorrido por nuestro particular mes de la música, y dedicamos el programa a uno de los grupos que conforman el cartel de la presente edición del Día de la Música Heineken, los sevillanos

Pony Bravo.

Fue este un programa especial en el que charlamos con Javier Rivera, batería de esta peculiar banda de rock andaluza que recientemente presentó su segundo trabajo (también bajo el sello El Rancho),
Un gramo de fe.

Hacedores de uno de los sonidos más originales del panorama nacional (rozando a veces el surrealismo), Pony Bravo pasa por ser, además, uno de esos grupos más demandados del momento en festivales y otras importantes citas musicales.

"Todavía nos sorprendemos cuando salimos al escenario y vemos la cantidad de gente que viene a nuestros conciertos, y que se sabe nuestras canciones..."

Frente a un modelo de industria discográfica obsoleto, el batería se mostró partidario del libre acceso a la cultura, y a la pregunta de "¿por qué o por quién merece la pena tener un gramo de fe?", no lo dudó ni un momento...

"Por toda la gente que está en la calle luchando y protestando por una sociedad mejor"

Nuestra oferta se completó con otra recomendación:
The Incredible Shouting Market.

Y también en este caso pudimos charlar con uno de sus componentes, la cantante Silvia Casadesús, quien nos presentó el nuevo EP de la banda.

"Tenemos un método de composición bastante similar. Nuestras canciones resultan fácilmente reconocibles"

No acabamos sin antes escuchar una más que curiosa versión de un tema muy conocido: Estas botas son hechas para andar; como siempre, en LA HORA MUSICAL DE PEPÓN FUENTES.

Y además, disfrutamos de una doble recomendación en nuestro espacio LA FOTO DE LA SEMANA, que incluyó una exposición de fotografías que estos días puede verse en el Museo Reina Sofía de Madrid, y que está dedicada al movimiento del mundo obrero.

Hasta que el cuerpo aguante (II)

2011-06-13T07:34:00.000-07:00

En el anterior programa ya advertimos que durante el mes de junio la música y sus circunstancias se iban a convertir en los únicos pasajeros de nuestra estación. Por este motivo, dos grupos andaluces –uno con una ascendente proyección nacional y otro con un camino recién estrenado- pasaron por el programa para hablarnos sobre sus respectivos trabajos discográficos.

Pony Bravo o la tradición del ingenio andaluz

Es difícil escribir sobre un grupo como Pony Bravo, una banda sobre la que se ha escrito o dicho casi todo; un cuarteto con un ingenio y capacidad reflexiva poco habitual en el mundillo. Javier Rivera, batería del grupo, charló con el Maquinista y con menda sobre los asuntos que se traen entre manos, sus álbumes, la situación social en nuestro país y todo aquello que surgió en una tarde vallekana de sábado.

Pony Bravo es un grupo de melodías delirantes, letras áridas e inteligentes –con una de las consignas contraculturales más interesantes- que con su primer trabajo, Si Bajo de espalda no me da miedo (El Rancho, 2008), sacudió la escena andaluza con un rock subversivo de pelaje diverso que nos invitaba a habitar en ese difícil territorio donde convive lo popular con lo que está por hacer o construir. En 2010, ofrecen mediante descarga a través de su página Web, su segundo trabajo, Un Gramo de fe (El Rancho, 2010), un trabajo soberbio con temazos como “La Rave de Dios”, “El Campo fui yo”, o la célebre “Noche de setas”.

Próximos conciertos de Pony Bravo

The Indredible shouting market pone voz al cruce de fronteras

The Indredible shouting market es un grupo formado por cinco miembros de diversa procedencia que han sido capaces de encontrar un lugar común desde el que proyectar su sonido. Tienen su campamento base en la ciudad malagueña de Antequera y desde allí estos chicos han publicado uno de los epes más atractivos de los últimos años, donde los estilos se sumergen en una suerte de amalgama desde la cual surge su identidad sonora.

Este EP homónimo suena a lo mejor de los noventa, a guitarras que caminan entre la elegancia y la suciedad de primera clase, a composiciones que se apoyan en un juego de voces hipnóticas; suenan a Pixies, Beck, REM, Weezer, los Smashing pumpkins primerizos, Live, la Velvet, Wilco, Yo la tengo, Belle and Sebastian,... suena a haber escuchado mucha música y haberla sabido procesar como pocos. Atentos a estos cinco porque la van a liar...